Thierry Hanse 

Recherche artistique basée sur la création d’images où l’ambiance et le silence ouvrent la porte aux ressentis et aux projections personnelles.

Au travers de thématiques diverses et variées,  celle des « errances nocturnes » se distingue peu à peu.

Les toiles deviennent dès lors des arrêts sur le temps, une ode à la nuit, à ses ambiances et à la force des impressions que peut véhiculer ce moment particulier…

Sébastien Plevoets

« Donner la sensation sans que pèse l'ennui de sa transmission. » Cette phrase de Paul Valéry semble correspondre parfaitement au travail de Sébastien Plevoets.

A chaque thème abordé, l'artiste n'impose à aucun moment sa propre histoire. Ses représentations sont intemporelles et les lieux dans lesquels elles s'inscrivent indéfinissables. Les figures et/ou les paysages représentés se situent-ils sur terre? Aujourd'hui? Il y a 200 ans? Cela ne nous est pas raconté. Pour reprendre Valéry, « seule la sensation compte ».

Une idée mystérieuse (voire abstraite) associée à une figuration concrète (voire académique) semblent être les moteurs de création de Sébastien Plevoets.

Charles-Henri Sommelette

Je commence  toujours par prendre un cliché de mon sujet ou par réaliser un croquis rapide. Je suis donc, à partir de là, certain d’une future transposition du sujet sur toile ou sur papier.  Par la suite, je ne me sers que très peu de la photo ou du croquis, je tente plus de restituer d’après mémoire le sujet. De plus je ne respecte pas la fidélité topographique, et j’ambitionne plus de représenter picturalement les  « sentiments » que me procure le sujet, que sa seule vérité formelle.

Les sujets que je traite sont simples et issus du quotidien le plus banal. Je reprends des vues ou des objets  que j’aborde régulièrement (une porte, des escaliers, une armoire, un pont , une cabane, …). Ces sujets peints ou dessinés, je les expose dans un libre regard où leur contemplation vaut pour elle-même...

Du 14 février au 27 mars 2011

Vernissage le jeudi 17 février de 18 à 20 heures

Sans titre affiché. Photographies de Monique Tefnin

Photographe autodidacte, longtemps impliquée dans les combats pour la promotion des femmes, idéaliste incorrigible, Monique Tefnin pose sur le monde et les choses un regard à la fois naïf et rusé. Ses oeuvres, écrit Sophie Horenbach, historienne de l'art, sont "des étiquettes sans étiquettes, sans règles ou catégories, sans références précises, naviguant entre graphisme et photographie, entre abstraction et figuration, se nourrissant de la réalité pour mieux la dépasser ou la surmonter".

Attirée par hasard par un détail de notre environnement, Monique Tefnin sent un déclic qui lance le jeu de manière presqu’irréversible : alors suit une série, recherche inlassable d’une image presque semblable, car c’est dans la répétition qu’on peut voir la différence.

Aucun souci d’esthétisme : si beauté il y a, c’est que dans toute chose il y a une certaine beauté et surtout il y a une histoire. L’homme n’apparaît pas, mais il est là, sous-jacent.

On ne peut qualifier ses photos d’instantanés, car elles ne reproduisent pas un mouvement, cependant elles saisissent un instant de l’éphémère, la chose en train de se transformer, de disparaître (lentement ou rapidement sans que l’on s’en aperçoive) afin de la garder en mémoire, d’en saisir les traces, sorte de travail d’archéologue capable de s’émerveiller d’un tesson de poterie, tant celui-ci a de choses à raconter, ce qui lui donne une beauté inimitable.

Françoise Safin, Conservateur au Musée d'Art moderne et d'art contemporain de Liège

Mais ne nous trompons pas, au-delà de l’objet l’esthétique, la poésie des prises de vue dépasse la réalité matérielle que pourrait renvoyer l’image. Son travail est aussi introspectif, car elle a décidé de « voir » et de ne laisser aucune place au hasard. Le monde caché qu’une bribe de papier décline ne peut d’ailleurs échapper à sa perception. Celle-ci révèlera tantôt le caractère subversif des choses, tantôt leur humanité.

Martine Droixhe, Directice à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Liège

Galerie de Wégimont

Du 14 janvier au 13 février 2011

Vernissage le vendredi 14 janvier de 18 à 21 heures

Béatrice Graas, peintures et gravures

Thierry Grootaers, peintures

Si l'œuvre de Béatrice Graas s'imprègne, en apparence, du monde de l'enfance, tags, graffitis et autres traits informels lui confèrent une soudaine et surprenante exigence. A la manière de ces murs décrépis portant les strates de différents passages, ses toiles mèlent humour, journal intime, allusions à l'actualité, ... A l'opposé de toute virtuosité ou démonstration de technicité, l'œuvre de Béatrice Graas est une recherche du difficile point d'équilibre entre art "savant" et art spontané.

  Thierry Grootaers entretient un rapport critique, distant et rêveur avec notre modernité, ses agitations et ses illusions. Ses peintures se rattachent à une figuration dérangeante, déroutante. En phagocytant des images du monde moderne, et en les refaçonnant à sa manière, il nous conduit vers une vision "autre" des choses.

À la galerie du Churchill,

rue du Mouton Blanc, 18-20 à Liège

L'estampe en couleurs

Jean Bilquin,

Roger Dewint,

Peter Van Ael,

Thierry Wesel,

Alain Winance

Jusqu'au 14 février 2011

Thierry Wesel, Rayons des yeux et des soleils, sérigraphie, 2010