Wégimont Culture

Vitale

2023-06-18T15:41:02Z

« Depuis quelques années, les options de peinture et de sculpture de Saint-Luc rencontrent l'affluence de jeunes femmes (pour plus de nonante-cinq pour cent), créant l'émergence d'une nouvelle dynamique au sein des ateliers. Les deux expositions auxquelles nous vous convions, vous proposent de parcourir leurs productions issues d'une prise de parole effectuée avec les outils du dessin, de la gravure, de la peinture et de la photographie.
En introduction à ces deux balades foisonnantes, de jeunes artistes nous proposent le fond de leurs pensées. »

Alain Maes & Bernard Minguet

Du lundi 26 juin au jeudi 10 août :
Mélissa Andreia Alvespereira, Clémence Culot, Livia Dechenne, Florence Dijoux, Caroline Dupuis, Julie Frédéric, Anne Heinrich, Emma Jacqmin, Célia Prouvé, Sabine Rixen.
Du jeudi 10 août au lundi 25 septembre :
Léa Delvaux, Kadia Doumbouya, Angelina Facen, Léa Grifnée, Hannah Keutgen, Nell Moreno-Mendez, Victoria Rodrique, Sophie Ubaghs, Laetitia Uebe, Cindy Vanesse, Olivier Van Michel.

Léa Delvaux, sans titre, 2022, huile sur toile, 196,5 x 136,5 cm

« La peinture est un moyen élémentaire à l'expression des sociétés en transitions majeures, apparue bien avant l'écriture et propre aux facultés sensibles de l'être humain.
Pour revenir dans un monde où chacune mêle sa danse personnelle à la danse du Monde afin de revenir à une cohérence juste. La peinture n'est pas morte comme le prétendent certaines personnes du monde de l'art. Tant que nous n'aurons pas fait — nous Humains, artistes et spectatrices — le travail de nous reconnecter aux subtilités du monde réel, c'est l'art qui restera mort. »

Sophie Ubaghs

Livia Dechenne, sans titre, 2023, linogravure, 20 x 30 cm

« J'aime voir l'art comme étant une fenêtre sur la vision du monde de l'autre. Regarder à travers les yeux d'un individu cherchant à communiquer sa perception de l'existence via la matière et l'espace. Nous avons tous nos propres questionnements, nos propres failles, néanmoins l'art permet à l'autre d'entrer en résonance avec nos représentations. C'est cette particularité de l'art : son caractère parfois nébuleux qui permet de donner vie à une réappropriation personnelle. C'est l'interprétation voire l'incompréhension de l'idée de l'artiste qui rend l'art universel. »

Célia Prouvé

Kadia Doumbouya, sans titre, 2022, fusain et encre de Chine sur papier, 230 x 150 cm

Florence Dijoux, sans titre, 2023, linogravure, 36 x 27 cm

Caroline Dupuis, Le regard de la montagne, 2022, huile sur toile, 90 x 90 cm

Sophie Ubaghs, Transhumance, 2022, huile sur toile et fusain, 210 x 170 cm

Thierry Wesel

2023-03-27T20:11:36Z

Du lundi 27 mars 2023 au dimanche 26 juin 2023
Galerie du Cinéma Churchill, rue du Mouton Blanc à 4000 Liège
Galerie ouverte tous les jours de 14 à 24 heures, les week-ends et fériés de 12 à 24 heures.
Pour tout renseignement – asbl Wégimont Culture :
0477 38 98 35 - info@wegimontculture.be

Splendeur et misère

Solitaire, Thierry Wesel aime se promener dans des lieux insolites où personne ne va plus, ne vit plus. Appareil photo en main, il explore les ruines de bâtiments abandonnés là où le silence règne au milieu des murs délabrés, des vitres cassées, des fers à béton rouillés et quelques barbelés qui tentent de protéger le lieu, en attente …
En attente, souvent longue, d'une décision de réhabilitation ou … de démolition. De toute façon, quoi qu'il advienne, tout aura changé et le passé sans doute sera vite oublié.
Entre-temps, les affres du temps s'acharnent et finissent par venir à bout, ou presque, de ces murs, ces toits, ces fenêtres élevés dans la brique, le béton et le verre pourtant conçus pour durer, résister, protéger. Les affres de la vie aussi ajoutent à la désolation des murs écroulés, des toits effondrés, des vitres brisées, lorsque les laissés-pour-compte de notre société squattent le bâtiment et y expriment leur colère ou leur désespoir.

Thierry Wesel, Châssis-croisés, 2022, sérigraphie, 500 x 500 mm.

Les investigations de Thierry Wesel l'ont conduit dans deux illustres hauts lieux de la vie liégeoise : l'ancien hôpital de Bavière et l'université du Val-Benoît. On connaît aujourd'hui leur destinée. De l'hôpital de Bavière, il ne restera quasi rien. Le Val-Benoît, quant à lui, s'anime déjà d'une nouvelle vie, d'une autre vie, loin des étudiants et des ingénieurs aujourd'hui définitivement relocalisés sur le campus du Sart Tilman.

Dans ces déambulations au cœur des ruines, ce sont les fenêtres qui ont attiré le regard de Thierry Wesel et plus particulièrement, l'encadrement – le châssis. Comme si, de la fameuse fenêtre albertienne, il nous donnait à voir la fenêtre elle-même, le cadre, et non ce qu'il y a au-delà. Mais, loin d'Alberti, la fenêtre de Thierry Wesel n'ouvre sur rien, ne raconte aucune histoire. Son rôle s'inverse, elle nous tient au dehors, dans la lumière, et son ouverture à travers les bris de vitres ou leur disparition, nous plonge dans le noir ou nous renvoie les reflets du monde extérieur qui l'obstruent tout autant. La lumière est éteinte. Les verrières sont cassées, elles ne disent plus le bouillonnement de la vie et des activités disparues.
Sur certaines fenêtres aux vitres brisées, semble surgir un motif abstrait étrange, un aplat de couleur noire au contour déchiqueté tranchant sur la blancheur opaque du verre. Ce qui nous semble un motif peint n'est évidemment que le vide, le béant résultant du vitrage éclaté qui laisse entrevoir les profondeurs désertées de l'intérieur du bâtiment. Et pourtant ce vide, d'un noir profond, semble avoir une présence réelle, la présence de l'absence comme, peut-être, voulait l'exprimer Malevitch dans son fameux Carré noir sur blanc. Pour rendre la présence de l'absence, Malevitch, pour mieux s'éloigner de toute référence possible au monde réel, a choisi un carré, la forme la plus neutre et la plus minimale qui soit. De ce carré d'un noir intense, plat, frontal, inscrit dans un carré blanc, n'émane que le silence, celui de la plénitude et de l'apaisement de l'âme. Dans les « tableaux » de Thierry Wesel, le motif, noir sur blanc, mais informe, tranchant et déchiqueté, en serait la version tragique.

Thierry Wesel, Châssis-croisés, 2019, sérigraphie, 500 x 500 mm.

N'y voir que du noir serait passer à côté de la véritable alchimie de l'art de Thierry Wesel. Après la prise de vue, les clichés photographiques passent sur le tamis de la presse sérigraphique et là, l'artiste, par la magie des couleurs transmue la misère en une vision empreinte d'une poétique splendeur. La couleur s'immisce dans la grisaille et l'illumine. Un vert émeraude, féerique, redonne tout son lustre à la géométrie parfaite des formes et des rythmes des croisures des châssis métalliques, caractéristiques du style moderniste des bâtiments élus par l'artiste. Accord parfait lui aussi, avec la coloration tout en subtilité des roses et mauves, plus ou moins légers ou appuyés, qui teintent les pans de mur retenus par le cadrage serré autour de ce motif unique, le châssis.
Sans doute empreints d'une nostalgie de la splendeur disparue de temps révolus, ces lieux de délabrement sont prodigieusement réenchantés. Et nous plonge, un peu à la façon des romantiques, dans la fascinante beauté des ruines. Misère et Splendeur, châssis-croisés.

Anne Gersten

Note sur l'histoire et l'architecture

Le Val-Benoît (Université de Liège)

En 1924, l'université de Liège achète une dizaine d'hectares de terrain autour des ruines de l'ancienne abbaye cistercienne dont l'origine remonte au XIII^e siècle. De 1924 à 1937, de nouveaux bâtiments y sont construits, dans une architecture moderniste dans l'esprit du style et des techniques du Bauhaus, pour permettre l'enseignement des sciences et des techniques en constante évolution.

Centrale thermoélectrique et laboratoire de thermodynamique. Architecte : Albert Duesberg, 1932-1937. Photo : Collections artistiques de l'Université de Liège

Constitué d'une succession de bâtiments à toit plat, de forme cubique et parallélépipédique, presque entièrement vitrés, l'ensemble est dominé par une tour emblématique haute de 50 mètres, véritable signal et repère visuel dans le paysage.
Lieu d'expérimentation scientifique, cette tour comprend les escaliers menant aux différents niveaux) ainsi qu'un réservoir d'eau (en vue de parer un éventuel incendie) et un gigantesque manomètre.
À partir de 1967, l'université s'installe au Sart Tilman et les bâtiments sont progressivement abandonnés. Les derniers étudiants et professeurs quitteront définitivement le site en 2006. Totalement abandonné pendant plusieurs années, le site est squatté, vandalisé, détérioré. Il connaît aujourd'hui une nouvelle vie avec plusieurs réhabilitations aujourd'hui déjà opérationnelles.
C'est la centrale thermoélectrique et le laboratoire de thermodynamique avec sa fameuse tour qui restèrent le plus longtemps à l'abandon. C'est là que Thierry Wesel a immortalisé les débris de fenêtres et leurs châssis en visions poétiques.

Relvons encore les principaux points de cette architecture avant-gardiste :

l'utilisation du béton armé pour les structures et le béton bouchardé en façade
les fenêtres en larges bandeaux horizontaux
les grandes baies vitrées dans des châssis métalliques
le rejet de l'ornementation

L'ancien Hôpital de Bavière : l'Institut de stomatologie

Hôpital de Bavière. Institut de stomatologie en construction. Architecte : Charles Servais, 1939. Photo : Collections artistiques de l'Université de Liège

Cet édifice fut construit à la même époque que le Val-Benoît. Il mêle les influences du Bauhaus (toit plat, volumes cubiques, utilisation du béton, du verre et du métal), de l'art déco (coins arrondis) et du style régional (utilisation de la brique locale pour les façades).
La modernité de cet édifice se manifeste essentiellement dans la cage d'escalier/ascenseur en façade, entièrement vitrée, ainsi que dans les rythmes variés des volumes et des verrières de l'ensemble des bâtiments.
À l'origine, le bâtiment comprenait quatre niveaux. Deux niveaux ont été ajoutés dans les années 70.
Le bâtiment resta en service jusqu'en 2001. Malgré une mobilisation pour la défense de ce patrimoine architectural exemplatif de la modernité des années 30, sa démolition fut ordonnée par la Ville de Liège en janvier 2018 et commencée en avril de la même année.

Anne Gersten

René Weling et Charlotte Binau

2023-03-06T12:57:08Z

L'histoire commence par un projet de recherche qui réunit deux groupes de graveurs, l'un au Danemark, le groupe « Fyns Grafiske Vaerksted », l'autre en Belgique, le groupe « Impression'S ». À l'occasion de ce projet, un travail en binôme a émergé. Cette exposition est issue d'une rencontre et d'une recherche entre Charlotte Binau et moi-même.

La conjonction de deux univers graphiques, de deux sensibilités avec comme point d'exploration le thème de « À travers tes yeux, une poignée de main ». Durant plus de deux ans, échanges d'impressions et de rendez-vous virtuels vont rythmer nos avancées dans le projet. Nous commençons par mêler nos travaux personnels. L'un s'invite chez l'autre, se laisse toucher, séjourne chez l'autre, « entre-voir » un point de vue, un monde, un imaginaire. Dans ce travail conjoint, il est décidé que les productions graphiques de l'un sont le support de l'action de l'autre.
De ces échanges va émerger l'idée du toucher, du tact, du contact. Des yeux nous passons aux poignées de mains.
Et puis…
Et puis bientôt le contexte nous rattrape, ou plutôt nous saisit. Le Covid s'invite dans ce processus en marche. La distance devient une manière d'être ensemble. Nous nous sentons impacté·e·s, comme le reste du monde.
Charlotte et moi continuons chacun à travailler dans notre espace personnel tout en échangeant abondamment nos impressions
par mails. Il s'agit de s'emparer du réel, de s'emparer de ce moment étrange... Notre projet prend alors un tournant. Cette distance imposée nous permet de nous rendre compte qu'elle a toujours été présente. Personne ne se montre totalement.
Nous nous montrons toujours par facette.
À partir de nos premiers travaux comme base, nous réimprimons une nouvelle trace de ce qui nous paraît premier. Notre sujet bascule et devient alors : la distance, le voile, « l'entre », ce que l'on « entre-voit »... Les traces de l'un et de l'autre évoluent vers un inattendu, vers une recherche de matière, de textures, de formes singulières.
L'exposition est le résultat de presque trois ans d'échanges, de réflexions, d'une partition à quatre mains... le plaisir du partage.

René Weling

2022-12-24T10:26:48Z

Forcément la nature. Bonne fille, elle nous tend les bras. Sans compter. On épinglera deux manières de l'investir. D'abord, il y a la balade avec ses errances inattendues, son frisson irrésistible pour l'aventure, la possibilité radieuse d'une tangente improvisée. Serait-elle faite pour nous perdre ?
Ensuite, il y la promenade. Pas seulement celle des prisonniers.
On pense à ce rituel étriqué avec ou sans chien. Cet indispensable besoin de se mouvoir pour mieux se vider la tête, pour évacuer nos chimères et notre trop plein d'urbanité. Peu importe le lieu. L'essentiel est de bouger. Une fois la tête dans les étoiles, la pensée sur orbite, ce sont les habitudes du corps et les réflexes de l'instinct qui entrent en scène.
On déambulera à la manière de zombies rêveurs et apaisés. On arpente les chemins en s'accrochant à une poignée de re- pères inamovibles : épineux à la croisée des chemins, prés aux troupeaux dispersés, potale désolée, pièces d'eau immuables, fanges obscures …

René Weling, Moment's, taille directe sur plexiglas, 9x50x 50 cm, 2017-2018

Et pourtant, sous le feu de notre imagination et avec les caprices de la météo, chaque promenade revendique obstiné- ment sa singularité, sa part unique de ravissement. À chaque fois, une nouvelle conjuration de la lumière, un agencement inédit des couleurs. Et c'est ce jeu vertigineux des variations que nous retrouvons dans l'œuvre de René Weling. Un déploie- ment de paysages vers l'infini. Entre totale transparence et noir absolu, les jets de couleur trouvent leur respiration.
Va-t-on pouvoir trancher ? Quand l'artiste se frotte au défi d'une telle multiplication, est-ce pour conjurer sa mélancolie face à une réalité qui finit toujours par lui glisser entre les doigts ? Ou bien trouve-t-il un moment de jubilation avec des lignes de fuite qui saluent sa toute puissance de rêver, créer, être affecté ?
Et en connaissant le parcours de René, on imagine mal que ce travail sur les nuances de la lumière se transforme en zone de confort. Notre petit doigt nous dit qu'il continuera à se coltiner aux li- mites du dehors. Peut-être va-t-il encore nous bouleverser avec l'irrespirable du monochrome, nous perdre dans le bégaiement de lignes d'horizon mal définies.

Dany Habran

René Weling, Journey to Odense, 2019 - 2020, collagraphie et taille directe, 70 cm x 35 cm

Le site de René Weling
https://www.reneweling.com/

Anne Ducamp

2022-09-14T20:21:26Z

Anne Ducamp peint la mémoire de lieux qu'elle a traversés, rêvés, ou imaginés. Ces paysages évoquent le souvenir vivace qu'elle en a gardé. L'atmosphère humide et brumeuse, les lieux sauvages sans la moindre présence humaine, nature vierge lointaine et immatérielle, convoquent notre imaginaire. Elle nous apparaît floue, comme à travers une lentille, notre regard s'y perd au dedans.
Sa peinture est vibrante, faite de couches transparentes, la lumière la traverse pour faire apparaître la nature dans une brume, duveteuse, crépusculaire. C'est une peinture silencieuse, qui nous renvoie à notre solitude. Il y a urgence, peur de perdre, d'oublier, de voir disparaître.
Parfois, elle recompose des souvenirs de paysage par fragments, qu'elle assemble dans des boîtes. Ils semblent appartenir à des saisons ou à des moments différents dont la lumière et la couleur varient. Comme un travail
d'archéologue, elle les répertorie, les relie, les associe pour retrouver quelque chose de cet endroit- là…
L'annonce d'un temps lointain, où la nature d'aujourd'hui ne serait plus qu'un souvenir ? La mélancolie qui s'en dégage est peut-être liée à cette impression d'attente…que le jour tombe, que la lumière disparaisse et le paysage aussi.

Dominique Van den Bergh,
Le 11 juin 2022

Anne Ducamp Sans titre, huile sur papier, 15,5 x 26,5 cm