Wégimont Culture

Gestes

2022-08-19T10:52:35Z

à la galerie de Wégimont
du samedi 21 mai au dimanche 26 juin 2022
vernissage le vendredi 20 mai dès 18 h

Une exposition de la Fondation Province de Liège pour l'Art et la Culture, d'après une idée originale de Juliette Rousseff, brodeuse et peintre, première donatrice de la Fondation.

Yves Barla,
Michèle Englert,
Marianne Ponlot,
Dani Tambour,
Athanasia Vidali.

Cette exposition est le second volet de celle présentée à la New Space en mai et juin 2021. Juliette Rousseff, commissaire de l'exposition, présentait ses grands gestes ainsi que ceux de Sophie Legros, Marie-Ève Maréchal et Guy Vandeloise : « Ce qui me paraissait intéressant dans cette notion de GESTE, c'était la multiplicité des sens qu'elle pouvait recouvrir : du plus banal au plus épique. Entre ces deux extrêmes, toutes les variantes étaient possibles : le geste pouvant devenir SIGNE d'un ressenti psychologique ou émotionnel, RÉFLEXE involontaire, ATTITUDE morale ou EXPRESSION artistique… ».
Ce second volet de la thématique devait être présenté en parallèle à la galerie de Wégimont. Si le contexte de l'exposition à la New Space fut favorable à son organisation, il le fut moins pour la galerie soumise de par sa
volumétrie à un autre règlement de fermeture imposé par la crise sanitaire. Nous fûmes donc contraints de postposer cette autre histoire du geste, c'est celle que nous vous dévoilons aujourd'hui.

Dessinateur et peintre, Yves Barla, aujourd'hui disparu, aurait voulu proposer cette sélection de gestes - corps et mains - à l'encre sur papier de soie et autres supports légers. Ceux-ci font partie d'un vaste ensemble sur cette thématique qu'il n'a pas eu le temps d'exposer. Michèle Englert a toujours mis le corps humain au centre de ses recherches tout d'abord à travers des personnages plus intimistes, pour évoluer vers une mise en perspective du personnage dans l'espace, et ensuite à aboutir à l'abstraction. À travers des sculptures et des dessins, elle présente deux aspects du geste, un geste corporel et étonnamment, un geste végétal. Marianne Ponlot, aussi performeuse, installatrice, et par ailleurs nouvelle donatrice de la Fondation, situe son art « en plein cœur, là où l'âme tressaille et palpite ». Elle présente un cheminement de cœurs en paraffine posés sur du velours cramoisi, et la cape et les chausses de Jonas et la baleine blanche, tel un corps flottant en ouatine blanche « neigeuse, moelleuse et chaleureuse comme une chair de lumière… ». Dani Tambour brode de petites phrases sur des supports parfois déjà usés qui invoquent le souvenir et la nostalgie. Elle a déposé des ex-voto, objets en tissus brodés à la lisière du sacré et du profane. « J'ai toujours trouvé touchants ces petits gestes d'espoir et de remerciement accrochés ou déposés dans des lieux vénérés et parfois improbables ». La jeune plasticienne Athanasia Vidali a été invitée tout spécialement par la Fondation à apporter un geste original mais qui rencontre celui de ses aînés. Le geste, elle l'applique par une impression par contact. Elle incise, efface, gratte avec une violence douce qui maltraite le support devenant ainsi l'élément principal de l'image. Elle mélange les matières, les affectionne vivantes ou mortes. « Je compare le geste de dessiner avec le mouvement des vivants ».

Isabelle Neuray

André Dael

2022-03-17T17:51:56Z

André Dael

Courbes et traits

Du samedi 15 janvier 2022 au dimanche 13 février 2022
Vernissage le vendredi 14 janvier à 18h30

andre_dael.pdf

Brigitte Closset

2022-03-17T17:40:43Z

Brigitte Closset

Courbes et traits

Du samedi 15 janvier 2022 au dimanche 13 février 2022
Vernissage le vendredi 14 janvier à 18h30

brigitte_closset.pdf

Monique Requier

2021-10-30T21:02:00Z

« Les grandes personnes sont décidément très étranges »,
se disait le Petit Prince... Tiens, encore lui.

Ce qui intéresse Monique Requier, c'est l'être humain :
« ces anonymes pris sur le vif dans l'une ou l'autre ville d'Europe. Tous ces gens que je croise par hasard, pourquoi ai-je envie de les photographier ? Leur comportement, parfois leur accoutrement, éveille ma curiosité ; je m'interroge sur leur vie, leur condition sociale, leur santé, leur destin. Mes semblables semblent actuellement tous connectés ! Pourtant la plupart me paraissent bien seuls... Ils font du shopping, promènent un animal de compagnie, se dorent au soleil ou mendient, sont-ils heureux ? Mes photos sont des moments de vie : elles essaient de saisir ces instants fugaces que sont bonheur, souffrance, ennui, vieillesse, solitude... avec humour, parce qu'il vaut mieux en rire ? »
Sans cesse à la recherche de l'insaisissable capture de l'instant, Monique Requier nous touche par des photos subtiles, entre dérision et empathie, souvent remplies de nostalgie, toujours avec ce même étonnement à propos de « l'homo sapiens ».
Titulaire d'un diplôme de peinture et d'histoire de l'art de l'Académie des Beaux-Arts de Liège, Monique Requier a suivi de nombreuses années les cours de photo à cette même académie.

Christian Cadet

2021-10-30T20:41:00Z

On sait peu de choses de Christian Cadet, amateur éclairé qui fut actif en bord de Vesdre (Trooz et alentours) dans les années septante, avant de remiser ses ap- pareils, pour de bon apparemment, dans les années quatre-vingt. À l'initiative de son fils Raphaël, le travail de Christian Cadet a refait surface il y a peu de temps, dévoilant — d'archives en tirages vintage, de planches- contact en négatifs, le tout relativement dépareillé— un éclectisme et une sensibilité qui valent le coup d'œil, voire la redécouverte.

Scènes de famille ou intimes, portraits et nus (notamment en intérieur ou dans la mouvance « flower-power » qui suivit la simplicité et la nudité du mouvement hippie), scènes de bistrot ou de rue, paysages et motifs de proximité servant de prétexte à quelques expérimenta- tions en chambre noire…
Très variée, inégale mais laissant régulièrement place à d'heureuses trouvailles visuelles et à de savoureux moments de tendresse ou de pittoresque, l'œuvre de Christian Cadet pourrait faire figure de cousine, plus modeste dans la durée et l'ambition mais pas très éloi- gnée dans l'esprit, de celle de Georges Thiry, avec qui le photographe de Trooz partage une prédilection pour certains sujets et une approche sobre, en noir et blanc,
à la fois classique et imperceptiblement décalée, involontaire témoin de son temps parce que curieux de tout…
Après avoir éveillé l'intérêt de l'Artothèque (centre de prêt d'œuvres d'art des Chiroux, à Liège), les images de Cadet, complétées de tirages actuels et inédits, ont été montrées et appréciées lors de la Biennale de photographie en Condroz de 2019.

Bob Van der Auwera et son invitée Véronique Cordonnier

2021-08-25T08:05:13Z

Sommaire

du vendredi 17 septembre 2021
au dimanche 17 octobre 2021 inclus.
Vernissage le vendredi 17 septembre 2021 de 18 h 30 à 21 h 00

Bob Van der Auwera

Bob Van der Auwera « Automnale II » , sculpture en acier oxydé et verre

Bob Van der Auwera « Automnale II » ,
sculpture en acier oxydé et verre

Histoire d'une rencontre

En 2014, j'ai rencontré Bob Van der Auwera lors de son exposition « Sculpter le Vide » au Musée des Beaux-Arts de Verviers. L'un des sujets abordés par Bob a éveillé mon intérêt : les fenêtres. Je travaille aussi cette thématique ; elle induit la réflexion tant sur le concept de la lumière que sur celui de l'ouverture, et j'ai été intriguée par un autre regard sur cette approche.
Bob, en tant que sculpteur, réalise des œuvres en trois dimensions, en volume mais, curieusement, ce qui l'intéresse principalement depuis plus de cinquante ans, c'est le volume du Vide.

Dès l'Antiquité, le problème de l'existence du vide a été débattu — d'Aristote (IV^e siècle ACN) qui réfute l'idée du vide, en passant par Pascal (XVII^e siècle) qui confirme la théorie physique du vide de Torricelli, jusqu'au XX^e siècle où le vide quantique devient source d'énergie et d'émerveillement...
Chez Bob, pour percevoir ce volume vide, il faut « rentrer » dans la forme, suivre la ligne imaginaire d'un carré ou d'un rectangle inachevé, deviner la forme suggérée dans l'espace et voir l'ombre de l'objet. L'ombre qui change selon la lumière, et la structure qui évolue au gré du déplacement.
La contradiction entre le vide et son apesanteur d'une part, la densité de l'acier d'autre part, est surprenante. Ces sculptures en acier, auxquelles l'oxydation confère des couleurs chaudes, captent le regard avec magie, elles invitent à en découvrir la multiplicité des points de vue… et leurs surprises.
J'ai ressenti une émotion intense devant cette démarche et les échanges autour de nos expériences respectives se sont poursuivis. C'est dans l'idée de partager et de prolonger cette découverte qu'une invitation a été lancée à Bob, à la Galerie de Wégimont, pour l'ouverture de la saison 2021-2022.
Dragana Bojic, juillet 2021

Véronique Cordonnier

Véronique Cordonnier - peinture

Véronique Cordonnier - peinture

Autour du vide

« Au fond, le cadre, c'est un peu Dieu selon Pascal. C'est un centre qui est partout et une circonférence qui n'est nulle part. Ainsi le cadre est paradoxal : il est à la fois ce qui découpe et isole mais dans le même mouvement ce qui relie et rassemble. »(Marie Joseph Bertini, Esthétique et clôture de la représentation).
L'œuvre de Véronique Cordonnier comme objet de méditation, c'est une expérience du temps et
du silence. Jouer avec l'outil géométrique qu'est le cadre dans la mise en valeur de la peinture et en faire la valeur même, le sujet même de l'œuvre, éveille l'attention. Manœuvrer les mouvements du pinceau pour obtenir des lignes encadrant des cadres à l'intérieur des cadres, les exprimer en matières brutes, en aplats, en volumes de densités variables pour les organiser dans des perspectives vers le centre, dans des déplacements de celui-ci autour du vide que l'on affirme ou que l'on remplit, incite à participer. Calmement l'esprit suit les mouvements de la lumière dans les textures, il rencontre des sensations qui conduisent parfois à des puits, à des ouvertures de fenêtres. On entrevoit alors l'importance du vide et la nécessité de celui-ci pour libérer le tableau de sa gravité. Le jeu des couleurs, leurs choix renforcent cette impression. En fin de parcours, isoler, relier, découper,
rassembler autour du vide s'offrent peut-être comme une expérience vécue par celui qui regarde.
Didier de Neck

Visites samedi et dimanche de 14 h à 18 h ou sur rendez-vous
La Galerie est située sur le parking bas du Domaine provincial de Wégimont,
Chaussée de Wégimont, 76 – 4630 – SOUMAGNE
GSM : 0477 38 98 35- www.wegimontculture.be
Photos Comptoir d'estampes : wegimont.zonerama.com
e-mail : info@wegimontculture.be
https://www.facebook.com/wegimontculture