Wégimont Culture

Côte à côte

2016-04-25T07:14:50Z

Du 1^er juin au 31 juillet 2016
Galerie du Cinéma Churchill à 4000 Liège

Jo Struyven est un photographe rare, obstiné et inclassable, établi à Bruxelles. Ses projets sont peu nombreux mais chaque fois de grande ampleur, menés avec la persévérance mais aussi avec la liberté de sujet, de ton et d'approche qui sont souvent l'apanage des amateurs et des passionnés – presque des grands obsessionnels.

Il y a quelques années, il a photographié la côte belge, vue depuis le large. Toute ? Toute. Soixante-sept kilomètres et quelques grains de sable. Non seulement cela mais il a aussi photographié, juste en face, la portion correspondante de littoral anglais. Il en a résulté un livre, des expos (pas toujours simples à mettre en place !) et la reconnaissance immédiate de la qualité et de la singularité de son projet.
Car par-delà la performance technique (des milliers de prises de vue traitées et recomposées bout à bout en une seule image !), par-delà le vertige immédiat qui saisit le regardeur face à ce panorama qu'il ne peut embrasser d'un seul coup du regard, ce qui frappe c'est le paradoxe, précisément, de ce regard provoqué, convoqué. À la fois englobant et détaillant, contemplatif et intransigeant, car une double approche est en effet possible mais pas en même temps ; soit le survol général, l'aperçu qui n'est réservé, en principe, qu'aux oiseaux libres qui peuvent balayer le large à bonne distance, pas trop près, pas trop loin. Mais aussi le décompte inlassable des ressemblances et des différences, la focalisation sur le détail, la confrontation toujours troublante du souvenir et de la réalité (du moins de la réalité de l'image).

Car le plus beau est encore à venir, une fois que les langues qui se délient prennent les relais du regard qui balaie : dans les souvenirs, les récits, les anecdotes qui se nichent au creux des dunes et jaillissent pour nous fouetter le visage. Car la côte belge, chacun d'entre nous y a laissé des petits bouts d'enfance – et elle a laissé des petits bouts d'enfance en chacun d'entre nous. Vient alors le plaisir, éminemment proustien, de tremper nos madeleines intimes dans son grand thé, de faire resurgir de l'image mille instants, mille impressions, mille miettes de mémoires individuelles et collectives.
Dans la foulée de cette idée géniale et simple, Jo Struyven a reçu une commande, l'invitant à traiter de la même manière le port de Bruxelles : histoire d'eau, encore. Et plus encore à Venise, dont il a arpenté la lagune avec la même rigueur, le même systématisme, à mi-chemin du constat le plus littéral (ou littoral) et du rêve éveillé.

Mais parce que les eaux portent aussi les enjeux humains, douloureusement humains, des migrations et de la mondialisation, le photographe ne pouvait pas non plus faire l'impasse sur certaines réalités dérangeantes, certaine actualité prégnante, qu'il nous invite à aborder autrement que par le langage et les chiffres stéréotypés des médias. Sa dernière « série », sur Lampedusa, réconcilie dès lors le poétique et le politique, nous rappelant que derrière les aplats émeraude des vagues, derrière les abords ocres des plages, derrière même le bleu uni d'un ciel en apparence serein, des drames se jouent, à nos portes, sous nos yeux – que nos yeux les voient, ou pas.
Emmanuel d'Autreppe

Galerie du Cinéma Churchill, rue du Mouton Blanc à 4000 Liège
Galerie ouverte tous les jours de 14 à 24 heures, les week-ends et fériés de 12 à 24 heures
Renseignements Asbl WEGIMONT CULTURE
Gsm : 0477 38 98 35
info@wegimontculture.be

Claire Hilgers Travelling

2016-03-30T20:49:47Z

Travelling
La vision en mouvement

Exposition au Churchill du 1^er avril au 31 mai 2016

Et l'attitude contemplative
est une si grande valeur humaine
qu'elle donne une immensité à une impression
qu'un psychologue aurait toute raison
de déclarer éphémère et particulière. »
La poétique de l'espace - G.Bachelard

J'ai souvent été intriguée par la façon dont nous regardons les choses.
Parfois, d'un coup d'oeil furtif, nous sommes capables de reconstruire très vite la vision entière d'un objet.
D'autres fois, on peut s'arrêter un long temps à contempler une fleur, un morceau de jardin sans même parvenir à les voir dans leur complexité.
Le regard s'attarde ou reconstruit très vite une perception d'ensemble.
La manière de regarder, la façon dont les yeux transmettent à la vitesse de l'éclair les perceptions au cerveau et ce qu'il reconstruit, sont des sujets de recherche passionnants.
En réalité, les yeux sont en perpétuel mouvement, et permettent de recréer par petits bouts une vision d'ensemble – ou du moins cohérente – des choses.
Le travail que je présente dans cette exposition part de ces questions,.
Et s'y ajoute cette autre ambition, donner l'illusion du mouvement à partir d'images fixes, dessinées, imprimées..
Dans les œuvres présentées ici, j'ai choisi de travailler sur la vision latérale qui balaye de gauche à droite, semblable en cela au sens de la lecture.
Les yeux passent d'un plan à l'autre, une dominante de couleur en appelant une autre, ils circulent, zigzaguent et recomposent.
C'est le découpage qui tente de donner l'illusion du mouvement et la scansion des images qui crée un espace où le regard pénètre en s'ajustant.
« Travelling » en titre, le terme fait référence au cinéma, genre artistique (et lieu de cette exposition).
Au-delà du regard, la rêverie, point de départ de l'imaginaire, d'une réinvention du monde.
L'esprit, soudain, arrête de poursuivre des pensées incessantes qui se bousculent et défilent sans queue ni tête, et … le temps s'arrête.
Happé par le parcours d'un nuage, on le suit, il se déforme au fil du vent, il engendre des formes qui suggèrent un objet, une figure, un animal et l'esprit créateur se met en route.
Qu'importe le prétexte, l'origine de la rêverie, elle s'immisce dans notre vie, souvent ou pas, mais toujours comme une belle respiration qui nous aide à mieux comprendre qui nous sommes, notre statut d'homme dans le monde.
J'ai trouvé – en réponse à mes intuitions - des éclaircissements bien formulés dans le livre de Gaston Bachelard –« La poétique de l'espace ».
Je lui laisse le mot de la fin :
« Nous sommes ici rendus conscients à la fonction d'un regard qui n'a rien à faire, d'un regard qui ne regarde plus un objet particulier mais qui regarde le monde ».

Processus de création
Les œuvres présentées sont des images imprimées en sérigraphie, un procédé qui permet l'impression d'un nombre plus ou moins important de tirages.
L'élaboration du travail se construit par étapes progressives.
Au départ, je capture avec l'appareil photo des bribes de paysages, de ciels, en plans rapprochés ou non.
Ils sont ensuite recadrés puis dessinés avec des outils informatiques tels que la tablette graphique.
De chacune des étapes du dessin est extraite une matrice. Celle-ci servira à imprimer chaque couleur de l'image imprimée.
La déclinaison des couleurs et des papiers de différentes teintes et textures donne lieu à la création d'une série d'images toutes différentes, de 15 à 50 selon les cas.
Le vocable « images imprimées » est entendu ici comme source d'images multiples, se répondant et ensuite recomposées.
Assemblées, coupées et collées côte à côte, elles forment cette ligne horizontale, figurant la vision en travelling latéral.
Un peu à la manière de la planche-contact du photographe ou du plan séquence du cinéaste, le spectateur est invité à balayer l'espace de l'image, à s'y arrêter, à y pénétrer ça et là en y faisant des rapprochements. De ceux-ci naît le mouvement.

Laurent Dumont-Delrez

2015-12-17T09:06:04Z

Du 1^er février au 30 mars 2016
Galerie du Cinéma Churchill à 4000 Liège

Jardin d'hiver à l'éveil de l'âme

Contempler jusqu'à l'aveuglement la blancheur de l'hiver... Ce n'est plus le soleil désormais trop faible qui me brûle la rétine, ce sont de petites taches, là plus loin, qui semblent m'appeler. Par le vent qui bruisse à travers les feuillages assoiffés et la neige qu'il soulève jusqu'à mon visage, je vis plus que jamais, le cœur bouillant dans ma poitrine blindée, mais surchauffé par son regard profond et insistant quelques heures auparavant.

Laurent Dumont-Delrez, La Lutte, 2011.

Le froid jusqu'au genou, j'atteins ces petits êtres qui feignent la mort. L'été les noie dans sa ferveur, l'hiver les sauve de pas trop insouciants ou de gueules avides et révèle par endroit leur éternité. La mélancolie tant redoutée n'est qu'un saisonnier repos de l'âme, enracinée dans l'interminable et changeant retour que, parmi mes semblables, on voudrait calibré et sisyphéen.

En relevant mes yeux rêveurs, notre étoile semble bien humble à défraîchir la virginité qu'elle a quelque peu alourdie la veille et les arbres sont anoblis d'une toison immaculée et embaumée de brume. J'entends des cris au loin et j'avais oublié les incessants frottements de rubans noirs de cages qui se croisent dans mon dos. Il me faudra retourner, faire semblant, les pieds lourds de millénaires refus...
La mémoire en transparence à révéler les mains baignées de noirceur, quelques mots résonnant plus que de raison, par-delà le temps qui n'existe pas encore, je le poserai entre ses mains, ce petit jardin d'hiver.

L. D.-D.

Sophie Legros

2015-11-12T08:06:23Z

Du 1^er décembre 2015 au 31 janvier 2016
Galerie du Cinéma Churchill à 4000 Liège

Sophie Legros, sans titre, huile sur toile de lin et sur toile de coton, acrylique sur coton, toile de jute et papier, branche d'arbre, juin 2014.

Lorsqu'il me faut tenter de rendre en mots l'expérience que je vis à travers mon travail, qui n'est peut-être finalement qu'une promenade dans un grand point d'interrogation (sphérique et polyédrique à la fois…), je trouve refuge dans ces paroles de Novalis (dans L'Art chinois de l'écriture) qui, l'air de rien, recopiées au crayon sur un vulgaire A4, imprègnent les murs de mon atelier pour mieux le garder au frais. C'est, du moins, ce que je souhaite... : « C'est dans ce jeu seulement (celui du sentir) que l'homme prend véritablement conscience de sa nature propre, de sa liberté spécifique, et qu'il a le sentiment de sortir d'un profond sommeil, d'être enfin chez lui dans ce monde et de voir s'éclairer son univers intérieur. Il a le sentiment d'avoir atteint une sorte de perfection lorsqu'il parvient, sans gêner ce jeu, à sortir et penser tout en laissant ses sens remplir leurs fonctions pratiques. Les deux ordres de perception y gagnent : le monde extérieur devient transparent, le monde intérieur se diversifie et se charge de signifiance et l'homme se trouve au milieu des deux, faisant l'expérience intime de la liberté la plus parfaite et du plus jubilatoire sentiment de puissance. Il est naturel qu'il cherche à rendre permanent cet état, à retendre à l'ensemble de ses impressions ; qu'il cherche sans relâche l'appariement des deux mondes, qu'il tente de découvrir leurs lois, leurs sympathies et leurs antipathies. »

S'il est encore tôt pour interpréter l'installation que je propose dans l'espace d'exposition du cinéma Churchill, puisqu'elle est toujours en cours de construction et que je ne pourrai la découvrir pleinement que lors de sa mise en place réelle, un titre pourtant me revient avec une certaine insistance, comme s'il lui était destiné : « Libre arbitre ».
S. L.,
octobre 2015.

Charles J. de Bisthoven

2015-09-03T06:54:08Z

Du 30 août au 30 septembre 2015
Dévernissage le jeudi 24 septembre de 18 à 20h
Galerie du Cinéma Churchill à 4000 Liège

Charles J. de Bisthoven

Je vois un large ensemble comme une seule comète. Pas une plus exhaustive que l'autre, aucune qui soit emblématique pour le groupe et nulle en reste.

Sans titre, encre de chine sur papier, 40x30cm

Beaucoup, au crayon, à l'encre de Chine, au lavis, au fusain, au feutre, parfois mixtes ; des formats qui tombent sous la main avec le grain et le teint du papier qui les accompagne. Quelques petites à l'huile et des pointes sèches par les chemins.

Si je ne devais retenir qu'une seule image de Charles J. de Bisthoven, ce serait un mur long, à satiété, un mur horizontal d'homme en pied, et maculés eux aussi depuis le sol jonché, une multitude de signes. Charles J. de Bisthoven est une foule, un monde à tour de bras.

Peu de mots définitifs décrivent son expérience. « Urgence de vivre » pourrait être le titre, le corps du texte et la signature d'une tentative d'explication. Heureusement, la somme graphique de son travail n'a pas de phrase à sa dimension. Tout est à voir, il n'y a rien à dire ou si peu.

Parcourir son travail fait naître un désir. Du pareil au même, désirer dessiner ou désirer imaginer. Charles J. de Bisthoven emploie du temps d'image, comme d'autres artistes actuels du temps de parole.

Alain Maes