Wégimont Culture

Ne m'oubliez pas

2016-04-14T07:34:56Z

Du 30 avril au 5 juin 2016
Vernissage le samedi 30 avril de 11 à 14 heures

Selon un conte alsacien moyenâgeux, un chevalier et sa dame se promènent le long d'une rivière. À la demande de sa fiancée, il se penche pour lui cueillir des myosotis, mais perd l'équilibre et tombe à l'eau. Alors qu'il se noie, il lance une fleur vers elle en criant : « Ne m'oubliez pas ! » Cette petite phrase pour désigner cette fleur vivace est d'ailleurs restée et elle est, depuis lors, devenue un symbole de souvenir éternel, de mémoire.

Cathy Alvarez et Alexia Creusen, Alcea rosea,

Cathy Alvarez et Alexia Creusen engagent régulièrement des projets en dialogue. Alcea Rosea, référence au nom latin de la rose trémière, est le nom de leur duo et traduit cette envie d'œuvrer en commun pour faire croître des projets foisonnants. Elles ont choisi de travailler ensemble, au beau milieu du printemps, sur une intervention dans la Galerie de Wégimont, qui résonne comme un léger mais bouleversant écho visuel. Attentives à l'histoire de la région, Cathy Alvarez et Alexia Creusen ont pris en compte l'espace qui leur était offert, sa ligne du temps, sa carte géographique : Wégimont, son château, ses arbres, ses jardins, son toboggan, son étang, sa piscine et ses anciens vestiaires, devenus aujourd'hui la Galerie.
Avec pudeur et bienveillance, les deux artistes se sont intéressées au site et à son histoire. Avant d'être un lieu de délassement pour petits (et grands), Wégimont a été, de 1942 à 1944, une « pouponnière »... une fabrique d'enfants aryens.

« Combien sont-ils ces visages d'enfance, penchés sur nous, silencieux ? Avoir le goût de l'enfance, c'est disposer de la faculté d'accueillir ce revenant, cet ‘enfantôme'... ».
Pierre Péju (Le Goût de l'enfance)

Ces enfants meurtris, secousses de nos racines, que sont-ils devenus ? Ces enfants muets, ces « infantes » en langue latine (ceux qui ne parlent pas), peuvent-ils aujourd'hui se raconter ? Comment ont-ils appris à résister, à donner du sens, à vivre ? Ont-ils tous pu métamorphoser leur traumatisme en défi ? La question de la blessure de l'autre côtoie ici celle de sa résilience. Et de la nôtre.

Couvrir, découvrir.
Garder, regarder.
Sauvegarder.
Accrocher le temps.
Entrevoir, concevoir.
Mettre au monde, s'ouvrir à lui.

Inviter l'enfance, c'est inviter la curiosité et la création, oser l'expérience, mais c'est aussi réveiller la douleur, faire face aux plis et aux replis, terrasser les vieilles et sombres terreurs qui nous concernent tous. Si possible en profondeur, en douceur, sans en faire un drame.

« Ce que nous avons senti, pensé, voulu depuis notre première enfance, est là, penché sur le présent qui va s'y joindre. »
Bergson (La Pensée et le Mouvant).

Inviter la mémoire, c'est inviter le cours de la vie, c'est accepter les secrets voilés et dévoilés, mais c'est aussi remonter le courant et remuer ses (tré)fonds. Si possible ardemment, avec beaucoup de délicatesse. Parce que, comme le dit Nietzsche (Ainsi parlait Zarathoustra), il faut peut-être « tendre la main au fantôme lorsqu'il veut nous effrayer... ».
Deux figures de la mythologie grecque planent sur l'exposition. Méduse, la seule Gorgone à être mortelle, dont la chevelure est entrelacée de serpents, a le pouvoir de pétrifier ceux qui osent la regarder. Finalement décapitée par Persée grâce au reflet de son bouclier, elle reste un modèle ambigu lié au pouvoir du regard et à une forme de monstruosité qui conjugue la bestialité et l'humanité, la laideur et la beauté, mais aussi la mort et la vie.
Mnémosyne, aimée de Zeus, dort avec lui pendant neuf nuits. Après un an, au sommet de l'Olympe, elle donne naissance à leurs neuf filles, les Muses. Déesse de la mémoire, elle invente le langage et donne un nom à chaque chose.
Mnémosyne est également le nom donné à l'Atlas de l'historien de l'art Aby Warburg (1866-1929), œuvre originale dont l'ambition est non seulement de poser les fondements d'une grammaire figurative, mais aussi de réaliser un vaste corpus d'images qu'il convient d'examiner sous l'angle des relations d'Aby Warburg avec sa propre bibliothèque (80 000 ouvrages) et le problème de transmission, si cher à Alexia Creusen et Cathy Alvarez.

L'intervention de Cathy Alvarez et Alexia Creusen à la Galerie de Wégimont transmet par la suggestion, le murmure ou la révélation : céramiques fissurées, visages aux yeux bandés, cheveux embaumés, corps pétrifiés, photographiés, effacés, vus de dos, images ovées et silhouettes, petits chaussons abandonnés...
Les différentes œuvres présentées, entre réemploi et nouveauté, entre art numérique et artisanat, font signe et sont mises en interrelation. C'est la magie du « et », de la multiplicité. L'accrochage, dialogue intime et aéré, agencement délicat, est ici un jeu de piste, une mise en rapport d'amnésies et de potentiels, d'héritages communs, de traces et de résonances. La couleur bleue relie discrètement : bleu de la vérité, bleu des yeux, bleu du ciel, des myosotis aussi – fragiles fleurs qui renaissent de leurs cendres –, bleu de l'eau pure, limpide, celle du renouveau, de la grossesse, du miracle, celle où l'on se mire et où l'on se meurt.
Pour alimenter leur travail, Alexia Creusen et Cathy Alvarez ont arpenté les lieux et entamé de nombreuses recherches. Le spectateur est invité, au fil serpentant de l'histoire et de la création, à envisager le travail des deux artistes comme une véritable anamnèse, un patient processus de quête, de lecture et d'expérimentation plastique, ouvert sur des dizaines de documents et d'images.
Les questions, les réflexions, les analyses, les émotions intimes ou dévoilées qui en découlent font partie du jeu et du « je » de chaque visiteur. Celui-ci chemine au gré de sa sensibilité, découvre comment une œuvre s'élabore et se met, elle aussi, en marche.
Le temps d'exploration, celui d'Alcea Rosea et du public, fait donc partie intégrante de l'exposition, qui se présente comme une véritable fabrication de mémoire, une traduction des strates du site, de son histoire et de l'accouchement de l'œuvre elle-même.

Cathy Alvarez et Alexia Creusen, Alcea rosea

Le grand toboggan parmi les fleurs comme une genèse, comme un parcours de vie fluide et furtif. Vertiges et lâcher-prise des glissades et des glissements, des baignades.

Laisser décanter, chanter ou déchanter le temps et le lieu, les secrets et leurs reflets. Mémoire, territoires et instants fêlés ou raffolés : les images espèrent et chuchotent.

Se lancer dans l'étang ou la piscine, y plonger en eaux troubles, celles de la pêche miraculeuse et de l'enfermement, celles de la (re)naissance et de la noyade, du boire et du déboire.

Cathy Alvarez et Alexia Creusen, Alcea rosea

Du vide au plein, de haut en bas, voguer et (di)vaguer, s'attacher aux formes et aux gestes, suivre leur danse, leur étirement, leur élasticité, leur chute ou leur élan. Se griser jusqu'à tomber.

D'une page à l'autre, en cours de route, entendre les joyeux cris d'enfants, leurs départs et leurs arrivées, mais aussi leur blanc silence, leur triste absence.

Sophie Horenbach

Les manifestations sont organisées par l'asbl Wégimont Culture,
avec le soutien du Service culture de la Province de Liège
et en collaboration avec la Fédération Wallonie-Bruxelles.

La Galerie de Wégimont est située sur le parking bas du Domaine provincial
Chaussée de Wégimont, 76 -4630 – Soumagne
Gsm : 0477 38 98 35
– e-mail : info@wegimontculture.be
Visites les samedis et dimanches de 14 à 18 heures et sur rendez-vous

Jamel Barbach

2016-03-10T10:32:08Z

Jamel Barbach

« Pour Jamel Barbach, tout est prétexte à la peinture. Avec humour, il s'appuie sur des images improbables qui finalement ne font que souligner la forte présence du désir de peindre et d'exister. Le caractère futile des sujets aboutit à un résultat pictural qui, lui, n'a rien de futile.
Le prétexte à peindre parait dérisoire et semble pourtant nous mener à une plénitude jouissive, une alchimie où le ridicule deviendrait spirituel. »

André Dellaleau

À mon sens, c'est la peinture qui devient le sujet et paradoxalement, l'image utilisée n'est que le support. Elle est une ligne directrice dont il faut s'éloigner dès que l'on s'en approche de trop près. C'est le travail de série qui permet de s'en écarter, de se remettre en question avec, à chaque fois, un regard nouveau et une lecture différente.
La peinture me permet de m'exprimer, de m'extérioriser physiquement et spirituellement. « Le prétexte à peindre parait dérisoire et semble pourtant nous mener à une plénitude jouissive, une alchimie où le ridicule deviendrait spirituel ». Ce passage résume, à lui seul, l'essence de mon travail. Je me considère comme un amoureux de la peinture, cette peinture qui nous parle, nous transcende, nous fait voyager et même, parfois, rire.

J.B.

Nom, trait, visage

2015-11-27T08:44:54Z

Du 23 janvier au 28 février 2016
Vernissage le vendredi 22 janvier 2016

« We do not grow absolutely, chronologically. We grow sometimes in one dimension, and not in another ; unevenly. We grow partially. We are relative. We are mature in one realm, childish in another. The past, present, and future mingle and pull us backward, forward, or fix us in the present. We are made up of layers, cells, constellations… » Anaïs Nin, The Diary of Anaïs Nin, Vol. IV, 1971.

Nom, trait, visage

Catherine Lambermont s'est toujours attachée, dans son travail, à questionner les notions de visibilité, d'apparition ou de disparition, de perception et d'interprétation de la part du spectateur. Elle aborde ainsi la nature même de l'image, la feuilletant dans ses multiples épaisseurs de forme et de sens, liée aux choses non représentées, à la force d'évocation ou de suggestion d'éléments simples, confrontés ou mélangés par l'expérience subjective, singulière que nous en avons.

Sans titre, 2012. Mixed media on paper. 15 x 21 cm. Catherine Lambermont

Utilisant la photo, la vidéo, le dessin, la peinture, l'installation sonore, elle dépeint ainsi des espaces domestiques ou des lieux communs (à la limite : des non-lieux), à la lisière de l'étrange et du familier, sur le fil ou à la frontière de temps, d'espaces ou de souvenirs non définis, non définitifs. La vie anonyme et silencieuse, des environnements banals, des objets anecdotiques se transforment alors en paysages mentaux, entre la réalité et fiction, lorgnant vers le vide ou le hors-champ comme le ferait un rêveur éveillé, funambule inquiet en fragile équilibre. On traverse la vie contenue dans ses images en ombre ténue, impalpable, ou à la manière d'un courant d'air traversé d'indéchiffrables évidences…

Benedicte Deramaux / Ephemeris / digigraphie / 55x83cm / 2013

L'univers de Bénédicte Deramaux (qui aime à citer en référence le fragment d'Anaïs Nin ci-dessus) nous parle lui aussi d'invisible, d'un illusoire mais incandescent noyau des choses, de sentiments, de possessions (ou de sentiments de possession) que la nuit chasse, que le temps éparpille, que l'obscurité fond et dissout au profit d'un rapport énigmatique et comme magique, vibrant, troublant. Du peu des choses (des arbres le plus souvent, des bêtes parfois, le ciel ou des formes humaines mal définies), elle tire une qualité de présence, une « poignance », une fulgurance qui erre entre la vie et la mort et se laisse mal traduire en mots. « (Le langage) ne vit que du silence, écrit Merleau-Ponty ; tout ce que nous jetons aux autres a germé dans ce grand pays muet qui ne nous quitte pas. » En pointant le philosophe et phénoménologue français, Bénédicte Deramaux nous invite sur ses pas, à bas bruit, dans un pays vaste et proche, glanant çà et là carbones et éphémérides, des « petites unités inhérentes au mouvement vital » qui aident aussi à la décalque ou à la datation, ou des fragments d'un journal qui tiendrait la chronique des événements du monde en fonction du temps qui passe ou du mouvement des astres. Aux côtés de « Carbones » et d'« Ephemeris », « Quarry », sa dernière série inédite, nous rappelle que l'étymologie est aussi, à sa manière et tout comme la photographie, une écriture de la lumière : il y est question du cœur des choses et des pierres, de ce rapport à la proie et à la prédation, de ces petites déchirures qui sans cesse heurtent et ravissent celle ou celui qui, tendre et cruel, a fait voeu de chasser par les yeux – à défaut de pouvoir consoler par les mains.

Farida Seminerio-Okladnicoff / Atelier / 2010

Le travail de la main est, à l'inverse, ce qui rend si touchants les petites images, les interventions minimalistes, les traits à peine effleurés de Farida Seminerio-Okladnicoff. Elle dessine comme on coud, elle coud comme on peint, elle photographie sans avoir l'air d'y toucher. « La couleur des fibres sauvées d'un sèchelinge, un vieux mur dont les écailles seront recousues telle une robe précieuse, un fil de couturière qui s'échappe, non sans friponnerie, de sa sévère bobine : tout ou presque devient possible », comme le souligne André Delalleau. Un « possible » de l'inframince et du plus lent que lent ; une poésie qui s'effleure avec des grâces de dentellière ; du moins que rien qui n'apparaît que dans l'éphémère accident de l'instant. Patience et minutie, touches discrètes et échos, temps rapiécé aux matières égratignées, poussiéreuses, colorées… il y a du soin dans l'approche de Farida Seminerio-Okladnicoff, au double sens du terme : le soin que l'on met dans le travail et celui qui guérit les blessures. N'est-ce d'ailleurs pas le même ?

Trois artistes féminines – sans être trop sûr de ce qu'on a dit, une fois utilisé ce commun et indéchiffrable adjectif. Ces trois-là se tendent et se touchent. Elles sont autre chose, probablement, que des artistes sensibles : des artistes du sensible. Car quelques traits suffisent à tracer un nom ; derrière un nom se cache un visage (au moins) ; seuls les traits du visage ont besoin, pour être vus, d'autre chose que leur nom.

Emmanuel d'Autreppe

Les manifestations sont organisées par l'asbl Wégimont Culture,
avec le soutien du Service culture de la Province de Liège
et en collaboration avec la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Thomas Loyatho et Anne-Catherine Dor

2015-10-27T11:07:02Z

Galerie de Wégimont
Du 14 novembre au 13 décembre 2015
Vernissage le 13 novembre de 18 à 21 h.

Anne-Catherine Dor, s.t., s.d.

Autour des restes

« Je me réveille et regarde un moment les nuages à travers ma fenêtre. J'essaie de
fixer leurs formes dans mon esprit, pour les comparer à ceux du lendemain. Mon
corps face à l'Est, je salue le soleil à plat ventre et entame une série de mouvements
qui décrasseront mon corps de cette nuit passée. Mes cellules en paix, mon
corps s'arrête de vieillir.

Anne-Catherine Dor, s.t., s.d.

En m'inspirant de symboles et de coutumes humaines, j'essaie de créer un univers
formel et plastique en lien avec un espace, un territoire donné. Entre l'imaginaire
et le concret, ce sont des micro-histoires que j'écris pour faire sens avec
notre réalité. »
Anne-Catherine Dor

Thomas Loyatho, s.t., s.d.

« Une projection superficielle sur un matériau intelligible, intermédiaire, réel et
chargé d'une sémantique bien plus large que celle des moules dans lesquels on
veut la figer.

Thomas Loyatho, s.t., s.d.

Par ces types d'expérimentations, de constructions et de représentations qui nous
rappellent notre enfance et l'excitation de nos premières découvertes, j'appréhende
entre mes mains la réalité d'un monde que je façonne à ma mesure, jouant
et évoluant de rôle en rôle comme l'enfant que je suis l'a fait pour se construire. »
Thomas Loyatho

Les manifestations sont organisées par l'asbl Wégimont Culture,
avec le soutien du Service culture de la Province de Liège
et en collaboration avec la Fédération Wallonie-Bruxelles.

Tomber du ciel (I) et (II)

2015-09-01T07:36:23Z

(I) A Wégimont du 3 octobre au 1^er novembre 2015
Vernissage le 2 octobre de 18 à 21h

(II) et au Churchill du 1^er octobre au 31 novembre 2015

Jacques Louis Nyst, L'Objet (éditions Yellow Now + bande vidéo), 1974.

Avec la complicité de François de Coninck et avec Capitaine Lonchamps, Bertrand Carrière, Dominique Castronovo & Bernard Secondini, Aurore Dal Mas, Lila Maria de Coninck, François de Coninck & Guy Jungblut, Thierry Falisse, Benoit Félix, Jacky Lecouturier, Barbara & Michael Leisgen, Perrine Lievens, Justine Montagner, Benjamin Monti, Jacques Louis Nyst, Sébastien Plevoets, Armand Quetsch, Lucia Radochonska, Alain Rivière, Jean-Michel Sarlet, Guido van der Werve, Manon Vanderweeghde.

« Je plains les gens petits, ils sont les derniers à savoir quand il pleut. »
Peter Ustinov

« Ciel dit plus que ciel bleu. L'épithète tombe d'elle-même, comme une feuille morte. »
Jules Renard, Journal, 12 septembre 1901

Et si notre trop complexe et retorse époque avait, au moins encore un peu, besoin de croire au Père Noël, aux cadeaux tombés du ciel, aux chimères impalpables, aux voeux furtifs que l'on ne peut s'empêcher d'adresser aux étoiles filantes ?… Non pas histoire de se repaître là de niaise superstition, d'espoirs naïfs, de rêverie infantile ou de fuite - trop adulte, celle-là - dans les éthers ou les paradis irrémédiablement artificiels… Mais bien plutôt de saisir les occasions de garder les yeux dans les airs, de décoller les pieds d'une terre trop terre-à-terre, de laisser nos imaginaires vagabonder dans des formes libres, indécises, imprécises ; de nourrir la conscience, somme toute, que le monde qui nous accueille est bien plus infini que ce que nous pouvons percevoir ou concevoir. De jouer aussi avec les mots, comme on jongle avec les nuages.

Perrine Lievens, photographie (35 x 26 cm).

Tomber du ciel c'est s'inviter et s'inventer, s'ajouter et troubler, mourir et renaître, ne faire que passer. S'il est vrai, comme le disait Mallarmé, qu'un coup de dés jamais n'abolira le hasard, c'est aussi accepter que l'homme sur terre ou dans les airs ne maîtrise pas tout : la chance ou le coup du sort nous bousculent, le symbolique nous transcende, le spirituel nous fait pouffer ou éternuer, autrui nous happe, le temps nous avale, les meilleurs s'en vont, nos ombres nous précèdent et l'art, l'art, souvent nous dépasse.
Bonne veine ou infortune, bout de sonde ou coin de météore, foudre bénie ou pluie de grenouilles, oiseau chevrotiné ou arc-en-ciel, révélation mystique ou héritage d'Amérique : ce qui nous tombe de nulle part a souvent de quoi surprendre. Nous avons réuni ici des créateurs de tous ordres, provenances et générations. Ils n'ont en commun que le ciel, parfois un horizon, et c'est déjà beaucoup. Et s'il ne s'agit pas, nez en l'air, d'égrener patiemment le chapelet des béatitudes esthétisantes ou des joliesses de calendrier, il ne s'agit pas non plus de bouder son plaisir à voir passer au loin les nuages, les merveilleux nuages (même s'il faut bien convenir qu'il est rare qu'un nuage prenne la forme d'un nuage), et à récolter ce qui, de là-haut, descend questionner, nourrir ou éblouir notre regard, nos repères, nos certitudes. Chaque matin, il nous faut redescendre d'un cirrus, d'un stratus, d'un cumulus, chaque soir y remonter ; enfants, on n'en faisait pas tout un plat. Nous aurons donc l'âge de nos ailes, brûlées parfois à trop de désir.
Le ciel, c'est notre lieu commun et pourtant toujours lointain, étranger… Le ciel, bien malin qui peut prédire ce qu'il lâche, où il va, et quand il tombe.
Le mieux est encore de faire mine que le ciel, c'est nous.

Justine Montagner, sans titre, 2015.

Les manifestations sont organisées par l'asbl Wégimont Culture,
avec le soutien du Service culture de la Province de Liège
et en collaboration avec la Fédération Wallonie-Bruxelles,
et l'asbl « Les Grignoux ».

Galerie du Cinéma Churchill, rue du Mouton Blanc à 4000 Liège
Galerie ouverte tous les jours de 14 à 24 heures, les week-ends et fériés de 12 à 24 heures.