Wégimont Culture

Hanse - Plevoets -Sommelette

2013-05-06T21:38:00Z

Thierry Hanse
Sébastien Plevoets
Charles-Henri Sommelette

Ces artistes sont tous trois issus de l'atelier de peinture de l'Académie royale des Beaux-Arts de Liège. Jeunes encore – ils ont obtenu leur diplôme de fin d'études entre 2008 et 2010 – ils ne sont déjà plus des débutants. Ils exposent régulièrement en Belgique et à l'étranger. Ils ont obtenu différents prix et distinctions. On notera en particulier qu'ils sont tous trois lauréats de l'important prix de la Fondation Horlait-Dapsens.

Le Centre culturel les avait rassemblés pour une exposition remarquée à la galerie de Wégimont en mai et juin 2011. Les trois artistes ont continué à évoluer, chacun traçant sa voie loin de la mode, mais au plus près d'une peinture exigeante et sensible. On trouvera ci-après une brève présentation de leur travail, mise à jour depuis l'exposition de 2011.

Thierry Hanse

Thierry Hanse, Resistance 135, acrylique sur toile, 24x30cm, 2012

Né en 1985. Diplômé en peinture de l'Académie royale des Beaux-Arts de Liège en 2010, et, la même année, lauréat du prix de la Fondation Horlait-Dapsens. Vit et travaille à Liège.

Démarche artistique :

Capturer le réel, se l'approprier pour (re)créer, (re)construire une image qui, par sa puissance, son sujet ou simplement par ce qu'elle laisse entrevoir, lui confère la possibilité d'ouvrir une porte aux ressentis et aux projections personnels.

Par l'emploi, le plus souvent, de la peinture, d'autres techniques peuvent se mettre au service de cette recherche. Au travers de croquis préparatoires, de projets et/ou de photos prises sur le vif, au hasard des rencontres, une thématique peut tout à coup naître et s'émanciper telle que la série des « errances nocturnes ».

Ce travail pourrait être considéré comme une ode à la nuit, à ses ambiances, son silence et aux forces des impressions que peut véhiculer ce moment particulier. Comme des arrêts sur le temps, ces « errances » seraient les traces d'un passage où la réalité est mise en scène, capturée, recréée, sublimée pour tenter de donner à voir et à ressentir au-delà du cadre.

Thierry Hanse, mars 2013

Sébastien Plevoets

Sébastien Plevoets, sans titre, huile sur toile, 50x60cm, 2012

Né en 1980. Diplômé en peinture de l'Académie royale des Beaux-Arts de Liège en 2008, et, la même année, lauréat du prix de la Fondation Horlait-Dapsens. Vit et travaille à Liège.

Certains sujets ou moments m'ont interpellé, sans raison apparente, pour leur existence, pour un je-ne-sais-quoi. J'ai voulu en extirper quelque chose à travers la peinture, transmettre ces bribes de réels sur le plan. Cela demande de broyer ces données visuelles et de les reformuler par la sensation. La peinture représente cette étape de l'intériorisation. Il n'y a plus rien d'autre. Parfois, il y a l'envie d'affirmer, de communiquer, une idée peut-être, en filigrane, c'est déjà laborieux. Le mieux, c'est quand ça expérimente. J'y trouve une révélation ou une question, indicible, absurde, qui résonne malgré tout.

Sébastien Plevoets, mars 2013

Charles-Henri Sommelette

Charles-Henri Sommelette, Camping Sy, aquarelle sur papier, 20x26cm, 2012

Né en 1984. Diplômé en peinture de l'Académie royale des Beaux-Arts de Liège en 2009, et, la même année, lauréat du prix de la Fondation Horlait-Dapsens. Vit à Barvaux et travaille à Liège.

J'attends dans ce travail, que les objets usuels et les paysages artificiels que je représente et qui se situent tous deux dans une sorte de zone frontière entre ce qui s'est passé et ce qui peut se produire, mettent en évidence le caractère impermanent de nos créations et de nos interventions.

J'interroge également dans ces mises en scènes, les relations que nous avons entretenues ou que nous entretenons encore envers nos créations, nous ont-elles échappé ou sommes nous seulement devenus étrangers au monde que nous avons fabriqué ?

Charles-Henry Sommelette, mars 2013

Début 2013, Charles-Henri Sommelette exposait des peintures et des fusains à l'espace d'art contemporain Les Brasseurs, à Liège. L'exposition a fait l'objet d'un texte de présentation d'Alain Delaunois, dont nous donnons ci-dessous un extrait (en remerciant au passage l'auteur de son amabilité) :

Réussir à faire percevoir ce qu'on ne s'attend pas à voir, a fortiori dans un genre aussi académique, aussi connu et rebattu que celui du paysage, tient moins de la gageure que d'une forme d'évocation hardie. D'autant plus hardie qu'elle n'hésite pas à regarder directement dans le rétroviseur, chez des maîtres anciens des scènes d'intérieur, comme Pieter De Hooch (1629-1684 ?) ou du paysage classique, tels Le Lorrain (1600-1682) ou, référence plus explicite encore, John Constable (1776-1837) et son « Etude d'un tronc d'orme » visible au Victoria & Albert Museum de Londres. Sous le titre de « Promenade », Charles Henry Sommelette en réalise plusieurs versions, qui sont autant de variations quasi musicales du thème, fusain, huile sur toile ou encre de chine, une partition sérielle qui ne contredit pas son désir souvent affirmé de se voir tel un interprète de choses vues, plutôt qu'un créateur de scènes imaginées.

La majorité des peintures et dessins que réalise Sommelette font en effet partie de son environnement immédiat, et c'est précisément cette proximité du « vu et revu » qu'il épuise sans relâche, en tentant de s'approprier tel paysage, à la faveur de telle lumière. Références et citations de la peinture classique, sans doute, mais on pourrait aussi tendre quelques perches vers des univers plus récents : la lumière du jour dans certaines toiles de Hopper, par exemple, certains plans en extérieur, sans personnages, des longs métrages de David Lynch, ou encore la contemplation dans la durée, mise à l'épreuve dans plusieurs films de Michael Snow. On peut donc naturellement imaginer que les éléments constitutifs d'une peinture chez Sommelette se retrouvent, ensemble ou séparément, dans bon nombre d'autres, formant ainsi une relecture permanente du paysage qui finit, à force, par lui conférer l'inquiétante étrangeté du rôdeur invisible.

Les très grands formats, pour les fusains, assurent une distance, un recul, qui s'apparente à ce que procure une baie vitrée largement ouverte : un équilibre à la ligne de composition, ainsi qu'un point de vue globalisant. Les petits formats, pour les peintures, permettent une proximité visuelle, un focus de l'œil sur le sujet, qui oblige paradoxalement le regard à s'ouvrir vers les extérieurs. Mais c'est nécessairement dans une perspective d'ensemble qu'il faut observer ces différents types d'œuvres – dont on n'éloignera pas les aquarelles – et qui nous invitent non seulement à voir des représentations de paysages, mais également à ressentir des atmosphères de paysages.

Alain Delaunois

(extrait, Les Brasseurs, Liège, 2012.)

Thierry Hanse, Sébastien Plevoets et Charles-Henri Sommelette exposent leurs travaux à la Galerie du Churchill du 6 mai au 26 juin 2013

Galerie ouverte tous les jours de 14 à 24 heures, les week-ends et fériés de 12 à 24 heures

Estampes grands formats

2013-03-11T18:56:00Z

Estampes grands formats

Galerie du Churchill du 11 mars au 5 mai 2013

Babé

Les étudiants de l'atelier de gravure de l'Académie Royale des Beaux Arts de Liège, École Supérieure des Arts ont pour défi de réaliser des portraits grandeur nature. Ce sera l'occasion pour eux d'explorer les limites des murs de la galerie, les limites de l'art de l'estampe et leurs propres limites.

Vernissage le mercredi 20 mars à 17 h

« Mots en liberté »

2013-01-08T18:02:00Z

Choix de gravures du Comptoir d'estampes sur le thème :
« Mots en liberté »

Du 8 janvier au 11 mars 2013

L'expression est de Marinetti, auteur du fameux Manifeste du Futurisme de 1912.

Ce sera le thème de l'exposition organisée au cinéma Churchill du 7 janvier au 11 mars 2013.

Les mots associés aux images (lettrisme) ont une longue histoire. On peut faire remonter cette pratique aux hiéroglyphes égyptiens, à la calligraphie musulmane ou asiatique, à la lettre ornée médiévale, aux manuscrits illustrés de Léonard de Vinci. Le lettrisme se développe ensuite dans le sillage de la peinture moderne et de la crise du langage : Un coup de dés de Mallarmé, calligrammes d'Apollinaire, cubisme, dadaïsme et surréalisme, collages de Kurt Schwitters ou Raoul Hausmann, dessins mescaliniens d'Henri Michaux, découpages de Michel Butor, logogrammes de Christian Dotremont, pop art, art conceptuel, street art...

Fondé par Isidore Isou, le lettrisme devient en 1945 un véritable mouvement qui s'attaque à toutes les formes artistiques : poésie, danse, cinéma, photographie, peinture, en jouant avec les mots, les disposant de manière esthétique ou arbitraire, les déformant, interrogeant leur sens, les mariant aux arts visuels.

L'art est donc questionné, dans son rapport avec la lettre, les chiffres ou les signes les plus divers. Lisibles ou illisibles, réels ou imaginaires, toujours graphiques, parfois décalés, ces mots ancrés (et encrés) nous feront redécouvrir des images variées choisies dans les collections du Comptoir d'estampes de Wégimont.

Sophie Horenbach
Commissaire de l'exposition

Michèle DELORME, sans titre, techniques mixtes, 68,5 x 50 cm

Artistes exposés :
Jean Coulon, Anthony Currell, Dacos, Michèle Delorme, Roger Dewint, Inguun Eydal, Béatrice Graas, Julian Key, Marina Mayer, Elfi Schuselka, Mark Van Hove, Thierry Wesel, Alain Winance, A. Wisniewski.

Les œuvres exposées peuvent être acquises. Les prix s'échelonnent entre 69 et 420 euros.
Les précisions concernant les techniques et le prix figurent sur le lieu d'exposition

Galerie du Churchill
Rue du Mouton Blanc, 18-20 à 4000 Liège
Renseignements Gsm 0477 38 98 35
info@wegimontculture.be
Galerie ouverte tous les jours de 14 à 24 heures, les week-ends et fériés de 12 à 24 heures

Roel Goussey

2012-01-01T19:50:00Z

La règle et l'émotion

Du 17 janvier au 19 mars 2012

Si la catégorie existait, Roel Goussey serait graveur-peintre ou peintre-graveur, peu importe. De prime abord, l'aspect pictural s'impose. La couleur est là, dense, profonde, bien présente s'accordant à des jeux de matière. Pas de pâtes épaisses, mais de fines textures comme des voiles ou des trames légères qui donnent corps à la couleur. Et pourtant, pas de pinceau ni rouleau ni couteau, le « tableau » est une gravure que, pour mieux brouiller les pistes, Roel Goussey n'imprime qu'en un seul exemplaire.

Trahison ? Et pourquoi ? Qu'importe le médium ! Qu'importe les catégories dans lesquelles les œuvres d'art sont trop souvent étroitement enfermées ! Pour Roel Goussey, son pinceau c'est la presse de l'imprimeur car une œuvre est toujours constituée de plusieurs passages, sur une ou plusieurs presses, qui amèneront en finale les différentes couleurs et effets de matière. Lithographie, xylographie et sérigraphie peuvent, en effet, se marier dans une seule œuvre et, avant que l'encre ne soit tout à fait sèche, des retouches au crayon, au pinceau ou au fusain viennent parfois s'y ajouter.

Roel Goussey est passionné d'architecture comme construction rationnelle et fonctionnelle, il est amoureux de l'ordre et de la règle qui définissent la justesse des choses mais pour lui, l'art est aussi un jeu, un plaisir, une raison de vivre. Le jeu de construction qu'il élabore soigneusement dans chacune de ses œuvres présente toujours une petite « faille », une symétrie légèrement rompue, une ligne droite au contour finement effiloché, une éraflure dans la densité de la matière…Ainsi la géométrie qui sous-tend ses compositions s'efface discrètement et fait place au sensible, à l'émotion, cette « émotion qui corrige la règle », comme l'a dit Georges Braque, et qui fait de l'œuvre un morceau de vie.

Anne Gersten

http://www.roelgoussey.com/

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Hanse - Plevoets -Sommelette

Thierry HanseSébastien PlevoetsCharles-Henri Sommelette

Estampes grands formats

Estampes grands formats

« Mots en liberté »

Choix de gravures du Comptoir d'estampes sur le thème : « Mots en liberté »

Roel Goussey

La règle et l'émotion

Thierry Hanse
Sébastien Plevoets
Charles-Henri Sommelette

Choix de gravures du Comptoir d'estampes sur le thème :
« Mots en liberté »