Wégimont Culture

Benjamin DUMONT / Christelle FIDANZA / Laurent DUMONT-DELREZ

2015-04-15T07:24:27Z

Exposition du 13 mai 2015 au 14 juin 2015
Les samedis et dimanches de 14 à 18 heures et sur rendez-vous
A la Galerie de Wégimont, Domaine provincial, 4630 Soumagne

Benjamin DUMONT
A propos du dessin

Depuis tout petit – même si je n'ai pas beaucoup grandi depuis –, je dessine de drôles de choses. Des formes issues de l'instant qui sortent de manière aléatoire et qui, ensuite, se mettent ensemble pour former un tout, un dessin.

Benjamin Dumont, « Mr Doodle »

Faisant par nature beaucoup d'erreurs, j'ai décidé d'utiliser ces dernières dans mes dessins en les laissant sortir d'abord, pour après amener ces petits et grands traits parfois maladroits, parfois surprenants, vers une composition complète et réfléchie. C'est un peu comme travailler sur une base aléatoire, peut-être comme avoir l'envie de laisser sortir les mauvaises idées et effacer avec les « bonnes », ou encore laisser quelque chose de côté pendant un moment pour ensuite reprendre le trait avec d'autres idées qui amènent au résultat final. La démarche principale est, je pense, avant tout, une acceptation de l'erreur.
Beaucoup de mes dessins sont encore en cours de réalisation, et ce depuis plusieurs années. Cette peur de la fin fait également partie de la conception graphique qui me pousse à effectuer des traits parfois à la limite de la concentration (souffle coupé). L'autre peur étant celle du vide, j'ai adopté ces dernières années une version de remplissage du support de plus en plus noire (la couleur est en test).
Concernant le sens, j'aime que chaque personne ait sa propre vision ou son propre ressenti par rapport à ces dessins, car comme ils peuvent être complexes pour certains (mélange d'humeurs, par exemple), ils peuvent se révéler très simples pour d'autres (visage de profil très graphique, mise en lien avec le street-art). Ce sens peut également être adapté ou modifié d'après chaque vision car les dessins sont en général modulables.
Les inspirations me viennent de la bande dessinée et des doodles, d'artistes comme Fernand Léger ou Dubuffet, du street-art et de l'architecture, de l'illustration alternative, du Futurisme ou du Cubisme, de l'art ancien amérindien ou africain, de la musique ou de la photo. Le sujet revenant le plus souvent est celui des yeux, qui est en quelque sorte ma signature (ou une obsession).

Christelle FIDANZA
Picture Element

PICTURE ELEMENT. Il serait aisé de résumer un travail en deux mots, bien que j'ajouterais encore SENSIBLE.
Pixel, c'est là que d'une certaine manière tout a commencé. Cette unité de surface qui permet de mesurer une image numérique provient de cette locution anglaise PICTURE ELEMENT, qui signifie élément d'image. En effet lorsque nous regardons une image excessivement agrandie sur l'ordinateur, nous voyons tout un tas de petits carrés alignés verticalement et horizontalement, et cela dans différentes couleurs et dégradés. D'où mes successions de carrés, mais en noir et blanc et en nuances de gris.

Christelle FIDANZA

Fort heureusement toutes les images et réalisations ne sont pas numériques, loin de là ; on peut oublier un peu ce support, même s'il est toujours plus présent. Mais revenons plutôt aux mosaïques romaines, aux mandalas, au pointillisme ou encore au crayon. Une image n'est pas constituée que d'un élément, et même le plus petit grain compte.
En fait ce sont des moyens d'expression qui se rapprochent d'une certaine façon le plus de la réalité (vision personnelle). Chaque chose n'est-elle pas constituée de milliards de particules ? Le monde n'est-il pas qu'un assemblage… un assemblage de ces minuscules éléments, qui constitue l'étendue même du sensible ? Un retour aux origines ?
J'ai décidé de travailler avec le papier photo, donc pas avec la photographie proprement dite, mais avec la sensibilité du papier et sa durée d'exposition. Une fois le papier sensibilisé dans toutes les nuances, je découpe une série de carrés et ensuite, il n'y a plus qu'à les choisir, à les assembler et à représenter une image. C'est intéressant, vous partez d'une feuille de photo pour faire des lignes, des ronds, des pleins, des creux, et voilà, vous êtes transporté dans l'ordre du dessin, d'une photo, d'une image, en fin de compte d'un objet.

Laurent Dumont-Delrez / ΛΔΔ

Se laisser happer au-dehors de soi, ne pas vouloir tout accaparer, mais ne pas se sentir possédé, du moins pas trop, c'est ce que me permet la photographie. J'aime cet immatériel qui prend corps sur celluloïd puis dans la rouge noirceur d'un labo où il révèle petit à petit les nuances, les couleurs jusque-là encore incertaines des sentiments...
Je travaille encore beaucoup en argentique, d'abord pour entretenir ce plaisir enfantin de la surprise, comme les pochettes surprise qui ne contiennent pas toujours de jolis cadeaux, mais qu'on aime malgré tout amasser comme de précieux trésors. L'argentique me permet aussi de sentir la matière plus concrètement, y compris la lumière que l'on peut doser avec les mains.
La photo c'est aussi la rencontre. Celle de gens croisés lors des prises de vue, celle d'êtres que j'imagine peupler le cadre de mes images ou d'autres photographes et artistes qui m'ont insufflé la volonté de montrer, d'affirmer mes choix, d'envisager plus encore, comme Hans et Philip Ruh, Frédéric Materne ou Sarah Moon.
Je n'ai pas de sujet de prédilection, je ne suis pas spécialisé dans un style ou un genre photographique, je cherche plutôt à exprimer un ressenti, à transposer la réalité, y distinguer ce qui dépasse la norme ou le profond malaise que celle-ci génère en moi. Je n'aime pas le contrôle, les cages, les limites, je m'en moque donc parfois à travers mes images.
Je considère enfin la photographie et l'art en général comme un simulacre : une reproduction sublimée du ressenti ou la représentation d'un dessein, en rupture avec le pragmatisme.

Dumont-Delrez, « La lutte »

FRIM[Ae]TERNA
Jardin d'hiver à l'éveil de l'âme

Contempler jusqu'à l'aveuglement la blancheur de l'hiver...
Ce n'est plus le soleil désormais trop faible qui me brûle la rétine, ce sont de petites taches, là plus loin, qui semblent m'appeler.
Par le vent qui bruisse à travers les feuillages assoiffés et la neige qu'il soulève jusqu'à mon visage, je vis plus que jamais, le cœur bouillant dans ma poitrine blindée, mais surchauffé par son regard profond et insistant quelques heures auparavant.
Le froid jusqu'au genou, j'atteins ces petits êtres qui feignent la mort. L'été les noie dans sa ferveur, l'hiver les sauve de pas trop insouciants ou de gueules avides et révèle par endroit leur éternité.
La mélancolie tant redoutée n'est qu'un saisonnier repos de l'âme, enracinée dans l'interminable et changeant retour que, parmi mes semblables, on voudrait calibré et sisyphéen.
En relevant mes yeux rêveurs, notre étoile semble bien humble à défraîchir la virginité qu'elle a quelque peu alourdie la veille et les arbres sont anoblis d'une toison immaculée et embaumée de brume.
J'entends des cris au loin et j'avais oublié les incessants frottements de rubans noirs de cages qui se croisent dans mon dos. Il me faudra retourner, faire semblant, les pieds lourds de millénaires refus...
La mémoire en transparence à révéler les mains baignées de noirceur, quelques mots résonnant plus que de raison, par-delà le temps qui n'existe pas encore, je le poserai entre ses mains, ce petit jardin d'hiver.

Laurent Dumont-Delrez/ΛΔΔ

La Galerie est située sur le parking bas du Domaine provincial de Wégimont
Chaussée de Wégimont, 76 -4630 – Soumagne
Gsm : 0477 38 98 35
– www.wegimontculture.be
– e-mail : info@wegimontculture.be

Exposition organisée en collaboration avec la PROVINCE DE LIEGE SERVICE CULTURE

La galerie sera fermée du 15 juin jusqu'au début octobre 2015.

Fête de la gravure 2015 / Collections'IV

2015-02-24T08:18:00Z

Sommaire

Exposition organisée par la Province de Liège – Service Culture
Du Vendredi 3 avril jusqu'au 3 mai 2015
A la Galerie de Wégimont, Domaine provincial, 4630 Soumagne
Vernissage le vendredi 3 avril de 18 à 20 h
Visite les samedis et dimanches de 14 h à 18 h

Collections'IV

Une sélection de gravures issues des collections d'œuvres d'art de la Province de Liège à la Galerie de Wégimont dans le cadre de la fête de la gravure 2015.

Joseph Bonvoisin

En 1939, à l'occasion de l'Exposition internationale de l'Eau, la Province de Liège commande à cinq artistes la réalisation d'œuvres d'art de grand format pour décorer le pavillon des Provinces. André Blank, Jean-Mathieu Jamsin, Jean-Henri Julémont, Alfred Martin et Joseph Verhaeghe réalisent des peintures de grand format représentant des panoramas et paysages industriels, des tableaux qui font toujours partie des collections. Depuis lors, le Collège provincial de Liège procède régulièrement à des acquisitions d'œuvres d'artistes résidant, ayant résidé ou travaillant sur son territoire. Ce patrimoine artistique, constitué au fil des années, est riche, diversifié et représentatif du foisonnement créatif qui caractérise notre province : peintures, gravures, photographies, dessins, collages, sculptures, textiles, vidéos, céramiques… Au total, près de 2000 pièces. Adrien de Witte, Edgard Scauflaire, Auguste Donnay, Robert Crommelynck, Armand Rassenfosse, Jo Delahaut, Jean Rets, Paul Daxhelet, Léopold Plomteux, José Picon… ne sont que quelques noms prestigieux parmi beaucoup d'autres.

A côté d'œuvres de facture classique, les nouvelles tendances de l'art contemporain se voient reconnues pleinement. Ainsi s'inscrivent à l'inventaire provincial, à côté de Fernand Stevens, Jean Donnay et autre Richard Heintz, les noms illustres de Georges Collignon, José Picon, Mady Andrien, Serge Gangolf pour n'en citer que quelques-uns. Depuis 2001, une nouvelle dynamique s'est fait jour, laissant la part belle aux créations de notre temps tout en veillant à acquérir certaines pièces d'artistes, déjà soutenus à leurs débuts, mais ayant aujourd'hui atteint leur pleine maturité. Plusieurs œuvres maîtresses ont ainsi enrichi le patrimoine : Jacques-Louis Nyst, Guy Vandeloise, Jean-Pierre Ransonnet, Roland Breucker, Dario Caterina, Martine Droixhe, Michel Léonardi, Pol Pierart, André Romus, Marianne Ponlot, Juliette Rousseff, André Stas, Marc Angeli, Jacques Charlier, Jacques Lizène…

La gravure a toujours été mise à l'honneur dans les collections. En effet, quelque 800 œuvres sont inventoriées : Jean Donnay, Georges Comhaire, Robert Crommelynck, Paul Daxhelet, Adrien de Witte, François Maréchal mais aussi Maria Pace, Dacos, Michel Barzin, Brigitte Corbisier…

En 2012, « Collections » a proposé un choix d'œuvres d'art issues des collections de la Province de Liège dans 3 galeries d'art :
Collections'I à la Galerie Monos de Liège
Collections'II au Centre culturel de Marchin et
Collections'III à la Galerie Prince de Condé à Spa.

En 2013, la Galerie de Wégimont a reçu les œuvres de Jean-Luc Herman faisant partie de la superbe donation que l'artiste a faite à la Province de Liège.

Collections'IV proposera une sélection de gravures issues des collections d'œuvres d'art de la Province de Liège à la Galerie de Wégimont dans le cadre de la fête de la gravure 2015.

Paul-Emile Mottard, Député provincial en charge de la Culture

Olivier Duchateau

La Fête de la gravure

Il y a trente ans naissait la première Fête de la gravure. Les organisateurs de la Biennale de gravure, soucieux de mettre en valeur cette discipline, proposaient d'organiser une fête où chaque musée exposerait un aspect, une technique, une thématique ou encore une personnalité à travers l'art de l'estampe. Cantonnée dans un premier temps aux institutions muséales, la Fête s'étend aujourd'hui sur trente lieux différents (centres culturels, galeries d'art, écoles et musées) de la région liégeoise.
Au programme, de la gravure ancienne et contemporaine, de la gravure liégeoise, nationale et internationale, offrant ainsi aux visiteurs un regard nouveau sur la pluralité et la diversité de cette technique qui s'étend bien au-delà de nos frontières.

À l'initiative de Jean Pierre Hupkens,
Échevin de la Culture et de l'Urbanisme

Pol Bury

Autour de la Fête

Des circuits découverte combinant plusieurs visites d'expositions sont organisées, en partenariat avec l'Office du Tourisme :

- Parcours piétons, samedi 25 avril, de 13h30 à 18h (BAL | Palais Curtius | Les Drapiers | Le Comptoir du Livre | Galerie Traces)
- Parcours piétons, samedi 16 mai, de 13h30 à 18h (BAL | Musée d'Ansembourg | Galerie Wittert | Maison Renaissance de l'Émulation | Maison des Métiers d'art)
- Bus tours, samedi 4 avril et dimanche19 avril, de 11h à 18h (BAL | Palais Curtius | Galerie Wégimont | Quai4 | Yoko Uhoda Gallery | Monos Gallery) – Tarif : 6€ (lunch non compris)

Informations et réservations : Office du Tourisme de Liège
tél. 04 221 92 21 - 93 61 ou office.tourisme@liege.be

Talon de Jojo Gronen

Voir aussi la présentation du Comptoir d'Estampes de Wégimont par Sophie Horenbach

INFO -Province de Liège Culture - rue des Croisiers, 15 4000 Liège - www.provincedeliege.be
Claudine Moreau : claudine.moreau@provincedeliege.be - 04 232 86 96

La Galerie est située sur le parking bas du Domaine provincial de Wégimont, Chaussée de Wégimont, 76 – 4630 – SOUMAGNE
Gsm : 0477 38 98 35 - www.wegimontculture.be – e-mail : info@wegimontculture.be

Véronique Goossens, Karl-Heinz Theiss, Anne Truyers.

2014-12-27T08:47:11Z

Sommaire

Vernissage le vendredi 13 février 2015
Exposition du 14 février au 15 mars 2015
Les samedis et dimanches de 14 à 18 heures et sur rendez-vous
A la Galerie de Wégimont, Domaine provincial, 4630 Soumagne

Véronique Goossens
Mise en abysse

Un fil ténu, peut-être celui de la mémoire humaine, traverse les mondes de Véronique Goossens. Des mondes qui se fécondent mutuellement. Les recherches sont multiples, les techniques également. Pourtant une émotion, qui prend aux tripes, irrigue du même mystère peintures, gravures, pastels ou croquis.

Véronique Goossens / « Rémanence »

Des silhouettes esquissées en quelques coups de pinceaux, êtres légers, presque inexistants. Repentirs, superpositions de poses, alchimie du papier et de l'encre de Chine, voici le babil solitaire des modèles qui prend forme. Des visages peints en gros plans à différents âges, parfois des corps de plain-pied figent des fragments de vie sur le support : yeux clos ou aveugles, têtes baissées, regards perdus dans le vague à la recherche d'on ne sait quel fantôme, bouches ouvertes et pourtant muettes. Le mouvement y est comme pétrifié. Parfums d'enfances, mutismes d'adultes, conversations intérieures ? Arrêts sur images ou impossibles connivences ? La question reste en suspens, la matérialité de la peinture lui confère une réalité tangible. La pâte est généreuse, le trait tempétueux. Des choix chromatiques, intenses mais feutrés, imprègnent ces petits formats aux cadrages singuliers. Images à la fois délicates et violentes où perle la solitude du moi.
L'œuvre gravé poursuit ce voyage intime explorant les frontières de l'inanimé et du vivant. Effet de miroir cherchant à saisir ce point volatil, à déflorer la cruauté abyssale ? Véronique Goossens observe, un peu en retrait ou en apnée peut-être, cette chose qui se fait ou se défait, ce je ne sais quoi qui flotte dans l'univers. Combiner les manières de travailler la plaque : vernis, aquatinte et pointe sèche. Attaquer l'obscurité de la matière. Elle la caresse et blesse sa proie de métal. Les noirs dominent, leur profondeur est vertigineuse. Par contraste, la trouée du blanc paumé agit comme un gouffre de magma lumineux. Laitance d'humanité ? De sa main, jaillissent des figures sorties d'une nuit sans fin mais dont le frémissement est pourtant bien palpable. Têtes hors champ, corps happés vers le bas, visages sans traits, des ombres grandeur nature se côtoient, se frôlent sans vraiment se rencontrer dans les eaux-fortes. Leur présence est comme absence infusant l'invisible, l'indicible et l'incommunicable aussi.
Des mamelons montagneux, des ciels gris, des paysages baignés de douceur et de mélancolie appellent une palette aux tonalités sourdes et retenues. Ces pastels et gravures polychromes n'ont pour objet qu'eux seuls, l'humain n'y a pas sa place. Ils sont rémanences. Du plus proche au plus lointain, Véronique Goossens n'a de cesse de saisir ce pays rural qu'elle connaît bien, d'y installer un espace fictif, celui des portraits de nuages ou de buissons, d'y explorer une campagne dont l'humeur changeante continue à la surprendre. Turbulences et tourments. Tout est ici composition, nuance et minutie. Cherche-t-elle à capter l'instant ? Cherche-t-elle à suspendre le temps ? Le sait-elle ? Elle avoue aimer aller très profondément là où les secrets sont enfouis pour les dire de différentes façons.

Véronique Goossens / « Errance 5 »

Le dessin est une discipline voire une philosophie, mais aussi trace et ligne de vie. Où qu'elle soit, Véronique Goossens griffonne et croque des ambiances, des émotions, un moment. Des lieux visités, habités ou pas, en sont le ferment. Elle fixe ces expériences, hors atelier, dans des carnets-mémorandums où elle enferme le réel. Elle repousse les frontières de l'oubli et condamne la mémoire à la perpétuité.
Revenir et revenir encore, laisser affleurer les souvenirs, travailler par série, laisser monter en soi présent et passé. Véronique Goossens sème les indices : secrets mis à nu, plaies palpitantes. Son travail trouble. Il oscille entre force et fragilité, fait écho et secrète un étrange parfum ontologique. Et voilà le spectateur confronté à l'émergence de ses tumultes et de son silence intérieur.
Michèle Minne
Critique d'art ABCA-AICA, Décembre 2013

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Karl-Heinz Theiss

CCC : Contrastes, contraires, contradictions

« Celui qui regarde une œuvre la reçoit avec sa sensibilité,
son expérience, sa culture…. Les sens qu'on lui prête peuvent venir
se faire et se défaire sur la toile, il ne s'agit pas d'un message.
Quand je peins, je ne me propose pas de communiquer un sens…
(…) Un artiste n'a pas à témoigner de son époque, il est fait d'elle. »

Pierre Soulages
dans Entretien avec Pierre Soulages par Charles Juliet, L'Echoppe, 1986.

Karl-Heinz Theiss / « N°56 acrylique sur mdf » / 2014

« Mon travail est basé sur les contrastes, les contraires et les contradictions, ce qui fait notre société… que nous faisons.
Le geste disparaît presque entièrement derrière des aplats cartésiens ; à certains endroits, on devine encore la présence du geste sous l'aplat, ce qui lui donne un relief. Des parties d'un même geste se trouvent devant la partie pleine, tantôt derrière. »

« Je peins en noir et blanc depuis de nombreuses années et… je n'ai pas encore fait le tour de tous les gris qui en résultent ! » Karl-Heinz Theiss.

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Les traits d'Anne

Le graphisme d'Anne Truyers nous entraîne vers mille cheminements : il est presque à la fois inutile, mais inévitable, d'essayer de chercher un sens (de lecture ?) à travers tous ces motifs et fils infinis qui serpentent et s'entremêlent pour former un inextricable noeud digne de celui de Gordias.
Nous sommes face à une véritable carte géographique de l'humain, de sa route, de son parcours, parfois chaotique, libre, jamais droit en tous cas.

Anne Truyers / Mai 2014

Une carte sans rails ni autoroutes, mais uniquement faite de véritables petits sentiers de randonnée, ceux où elle promène son chien, pour nous inviter à errer, à nous perdre : le contraire d'un destin...
Comment interpréter ces lignes, ces écritures énigmatiques et répétitives qui nous font rêver d'un futur possible mais transitoire, un futur de fuites et de flux ?
Sans nul doute, il y a ici un territoire personnel, un alphabet, un langage à décrypter : Anne se dévoile dans ses traits. Ils sont peut-être les traces de ses pas qui sillonnent toutes les contrées de la terre ou plutôt les lignes de sa main, présageant d'un avenir empli de vitalité ou encore les empreintes de la danse, singulière et imprévue, de ses doigts b(r)ouillonnants...

Mon corps est un écho somatique aux ondes du monde. Ulises Lima

Anne travaille toujours en musique, classique ou instrumentale.
Ses dessins sont donc autant à parcourir qu'à entendre, tels des notes musicales impulsives, vibrantes et rythmées, des jets d'énergie où résonnent l'enfance et la vérité.
Sophie Horenbach

Anne Truyers / « Les mots pour » / 50 x 70 cm / 2014

ASBL Wégimont Culture, Domaine provincial de Wégimont (entrée bas) Chaussée de Wégimont, 76 – 4630 – SOUMAGNE
Informations : 0477/389835 – info@wegimontculture.be
Exposition organisée en collaboration avec la PROVINCE DE LIEGE SERVICE CULTURE

Boris GRIMALDI, Cécile SIMONIS, Marylou WATHELET

2014-11-09T18:34:54Z

Nous avons le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition des œuvres de

Boris GRIMALDI, Cécile SIMONIS, Marylou WATHELET

le vendredi 21 novembre 2014, de 18 à 21 heures
L'exposition est ouverte jusqu'au 21 décembre 2014
Les samedis et dimanches de 14 à 18 heures et sur rendez-vous
A la Galerie de Wégimont, Domaine provincial, 4630 Soumagne

Boris GRIMALDI

Parisien d'origine, j'ai 29 ans et j'ai, depuis ma plus tendre enfance, une passion pour la bande dessinée et l'illustration. Dans le domaine de l'art, on peut toutefois dire que je suis un touche-à-tout. Mes œuvres sont le témoignage de différentes étapes de mon parcours personnel et artistique. Cependant, si l'on devait leur trouver un fil conducteur, ce serait celui de la libération de l'esprit.

Boris GRIMALDI, « Ssous-bock »

Mes peintures ont été, je m'en suis rendu compte, outre le moyen de montrer aux autres personnes les choses invisibles ressenties pendant une crise d'épilepsie, une véritable introspection qui m'a permis de mettre un visage sur ma maladie, de la cerner et ainsi de ne plus en avoir peur. Encore aujourd'hui je suis étonné de tout ce qu'a changé en moi cette série de peintures.
La série sur les sous-bocks de bière, celle des papiers-dentelle pour pâtisseries, mes photomontages aussi, sont nés dans un contexte d' « écœurement » pour la bande dessinée où format et support me sont apparus à un moment comme trop traditionnels, répétitifs et limités, provoquant une sorte de lassitude et donc chez moi un besoin d'expérimentation et de recherche. J'ai vite compris alors qu'une feuille blanche n'est pas le seul support sur lequel un dessinateur de bandes dessinées peut créer.

Boris GRIMALDI

En ce qui concerne ma série de photomontages : j'ai toujours beaucoup aimé les photos anciennes ; elles sont pour moi nimbées d'un certain mystère, dépositaires d'une magie cachée derrière le grain et le flou. Pour cette raison, j'ai eu envie de créer une série d'images qui évoqueraient une réalité imaginaire et disparue dont elles seraient les derniers vestiges.

Cécile SIMONIS

Cécile Simonis, née en 1984 et diplômée en illustration de l'Ecole supérieure des arts Saint-Luc, Liège et de l'Académie des Beaux-Arts de Liège, est une artiste belge vivant en Ecosse. Elle utilise différentes techniques d'impression et de dessin pour réaliser son travail. Le dessin occupe une place essentielle dans ses impressions, dessins et livres. Il lui permet de mélanger observation, souvenirs et imaginaire. Une place est toujours laissée à l'imagination du spectateur, invité à créer ou déduire sa propre histoire, son propre scénario à partir des images proposées.

Cécile SIMONIS

Cécile porte depuis toujours un intérêt à la bande dessinée, au cinéma, à la photographie... aux médias qui mélangent image et narration. Ces influences se font sentir dans son travail, ainsi que son attrait pour le voyage et les sentiments ressentis lorsque l'on se trouve loin de son confort habituel, loin de ce que l'on connaît. Le lien entre visuel et narration la pousse à réaliser de plus en plus de livres d'artistes et d'impressions en plusieurs images.

Cécile SIMONIS

Sa passion pour l'estampe et les techniques d'impression s'est particulièrement développée depuis 2012 et le stage qu'elle effectua dans le studio d'impression Edinburgh Printmakers. Elle a eu la chance d'y travailler avec les techniciens, d'apprendre les techniques et le fonctionnement des appareils, et d'aider et côtoyer les nombreux artistes qui utilisent l'atelier.
Elle n'a plus cessé, depuis lors, d'utiliser ce studio pour y imprimer son propre travail et y effectuer ses recherches.
Ses techniques de prédilection sont le cyanotype, un ancien procédé photographique permettant de rendre le papier photosensible et donnant une couleur bleutée caractéristique aux impressions, et la sérigraphie. Elle utilise aussi la gravure au vernis mou et la gravure photopolymère.
(d'après un texte de l'artiste)

Son travail a été exposé en de multiples endroits, principalement en Belgique et en Ecosse. Il est également possible de voir ses estampes et dessins sur son site internet : www.cecilesimonis.be ou sa page facebook : Cecile Simonis artiste.

Marylou WATHELET

Un instant au milieu des bois,
le craquement des feuilles sèches au sol,
le vent dansant entre les branches…

Marylou WATHELET

Tout est dans l'instant où ces émotions naissent et se traduisent par des gestes variant d'un jour à l'autre.
La répétition de ces mouvements crée des lignes continues et discontinues, entraînant l'œil à voyager dans le dessin.
L'arbre traduit la vie dans toute la complexité qui s'exprime à l'intérieur de lui. Le changement des saisons constitue une accumulation de couches d'écorces, de nœuds à travers les années de son existence.
La nature a toujours été le sujet principal de mon travail artistique mais, au fil des années, j'ai voulu me rapprocher de la matière première : le bois, l'écorce et les feuilles.
Le contact sensoriel est très important, toucher les différentes écorces, le bois arraché par les intempéries, les feuilles séchées…

Marylou WATHELET

C'est à travers ce que la nature nous offre que je crée mes dessins, mes photographies, mes peintures… Elle est ma source de créativité.
M.W.

« Le fil de soi »

2014-08-14T07:39:59Z

A la galerie de Wégimont du 11 octobre au 9 novembre 2014
Vernissage, le vendredi 10 octobre de 18 à 21h.

Exposition collective avec Thomas Chable, Vincent Dubois, Thierry Falisse, Benoît Félix, Philippe Herbet, Paul Mahoux, Louise Narbo, Margot Raymond, Annabel Werbrouck

« Le fil de soi »

Paul MAHOUX / Week 46 2012

Journaux de voyage, notes de travail, carnets intimes, projections et confessions, choses vues, lues, entendues ou parfois tout simplement rêvées. Thomas Chable, Vincent Dubois, Thierry Falisse, Benoît Félix, Philippe Herbet, Paul Mahoux, Louise Narbo, Margot Raymond, Annabel Werbrouck. Les artistes ici réunis, photographes ou plasticiens, font en tout cas entendre une petite voix : la leur. Ils racontent de petites histoires, les leurs. Ou celles à l'entour. Il leur arrive de petites choses ou de grandes, traduites en images fixes ou animées, en mots ou en sons qu'ils cousent enfin, assemblent au gré de leur vie, mêlant la pudeur et l'impudeur, le vrai et le faux, l'autobiographie et l'autofiction, mélangeant volontiers les techniques, brouillant à l'occasion les repères entre le statut d'œuvre et celui de document. Suivant leur fil.

Annabel WERBROUCK

La dimension narrative est souvent explicite : parfois du texte, pas toujours. On écrit au dos des images, on peint d'après photo, on crayonne dans des marges, on quitte le premier degré pour filer la métaphore… Sans nombrilisme vain, mais entre imaginaire et lucidité, ce qui se cherche sans être sûr de se trouver ce sont la droiture d'une démarche, les replis du privé, l'étrangeté du familier, la singularité d'un propos…

Louise NARBO

La version intégrale de l'article relatif à cette exposition tel que publié dans la revue Wégimont Culture d'octobre 2014 peut être consulté à la page : Fragments d'un dédale

Galerie ouverte les samedis et dimanches de 14 à 18 heures
Sur rendez-vous au Gsm : 0477 38 98 35
info@wegimontculture.be

Pour toutes informations relatives au Domaine provincial de Wégimont à Soumagne
www.provincedeliege.be/wegimont

TART

2014-04-26T07:15:19Z

A la galerie de Wégimont du 10 mai au 8 juin 2014
Vernissage le vendredi 9 mai.

TART

« Certains » on dit : La vision des arts plastiques est le partage des signes collectifs, chargés d'un design subversif, où le commentaire « dudit » travail générerait incoerciblement un filtre hyperréel et où l'imaginaire commun est l'archétype/pratique dont se servirait l'outil clef : l'inspiration « Inspiramen expectorartum ».

Tart / Waiting for my man / 60x100 cm / 2009 / alkydes sous verre

C'est à y perdre son… lapin. Pourtant, il y a des moments, une nuit ou un matin où une image s'invite. Les mains s'emballent, les aisselles pleurent et c'est l'embardée. Un truc, une image est venue pour faire autre chose que de se fondre dans le décor.

Et puis c'est peut être parce que la littérature a perdu de sa saveur.....une bière éventée.

La télé, ça brûle les rétines, c'est trop intelligent, c'est un chef-d'œuvre.

Et après tout ce qui n'a pas été fait, il restait à faire tenir un bic à crochet sur sa lèvre inférieure, tout en méditant.
Mais, ça avait déjà été fait, alors voici autre chose, quelque chose....

Tart

Pour en savoir plus : http://www.tartheyman.blogspot.be/

Galerie ouverte les samedis et dimanches de 14 à 18 heures
Sur rendez-vous au Gsm : 0477 38 98 35
info@wegimontculture.be

Thierry Grootaers

2014-04-22T07:34:24Z

A la galerie de Wégimont du 10 mai au 8 juin 2014
Vernissage le vendredi 9 mai.

Thierry Grootaers

Un tracé vigoureux pour croquer les postures sociales à l'ère du zapping culturel, de l'« entertainement » à tout prix, de la communication creuse, du paraître pour rien et des grandes solitudes post - industrielles et ultra-modernes.

Thierry Grootaers / Sans titre / 100 x 120 cm / Acrylique sur toile / 2013

Thierry Grootaers, qui vit quelque part dans la campagne belge, revendique cette ruralité et entretient un rapport critique, distant et rêveur, avec notre moderne urbanité, ses agitations, ses pompes et ses leurres. Il se sent en fraternité avec aussi bien James Ensor que Neo Rauch, peintre allemand, chef de ﬁle d'une certaine figuration actuelle, très « déroutante » également et à la recherche de voies inédites pour une picturalité de bon aloi.
Frère aussi de toute une génération de nouveaux dessinateurs de par le monde, qui entreprennent, en phagocytant les images de la vie moderne, de les assimiler, de les réexaminer au fond, et de les remodeler pour une autre vision des choses. Pas « visionnaires » cependant, ni illustrateurs, ni littérateurs engagés pour telle ou telle cause… Non, il s'agit plutôt pour eux d'inventer une autre syntaxe plastique, un nouveau geste, une nouvelle écriture, pour mieux rendre compte, pour mieux re-présenter par une mise en forme appropriée pour un vrai regard sur notre contemporanéité post-industrielle, sur le dérisoire de notre société de consommation, sur « l'ultramoderne solitude » des individus acteurs de ce grand carnaval très « ensorien » en effet.
Le tracé est donc très syncopé, ravageur-ravagé, elliptique, ludique, acrobatique… mais d'une exactitude, d'une cohérence, d'une harmonie et d'un équilibre évidents.
Et c'est bien ce qui fait son charme délicat et mystérieux.
Martin Rey

Plus d'infos sur : http://thierrygrootaers.com

Galerie ouverte les samedis et dimanches de 14 à 18 heures
Sur rendez-vous au Gsm : 0477 38 98 35
info@wegimontculture.be

Grégoire Faupin

2014-04-22T06:56:21Z

A la galerie de Wégimont du 10 mai au 8 juin 2014
Vernissage le vendredi 9 mai.

Grégoire Faupin

« Les limites de mon langage signifient les limites de mon propre monde »
Ludwig Wittgenstein, Tractatus logico-philosophicus, 1921

Repenser le langage. Pas de typographie, de simples lettrages. Laisser au graphiste son travail. L'anglais pour son impact. « Clash ». Efficace, concis. Slogan. Persuasion clandestine.
Parodie d'affiche publicitaire. Toile qui se prend pour une bâche.
Emphase du signe, assise du signifié ; ou l'effet inverse.
Expérience physique du signe. Ludisme des jeux de mots.
Jeux graphiques, jeux de sens.
Je crée des slogans qui invitent à la réflexion.
A l'occasion d'invitations à exposer dans des lieux publics ou bien en réponse à un appel à projet, je garde toute liberté quand au support et moyen d'expression. J'aime beaucoup faire des œuvres spécifiques, comme ma série des « Précaires » réalisés pour une installation dans une vitrine de la gare de Namur. Grégoire Faupin

Galerie ouverte les samedis et dimanches de 14 à 18 heures
Sur rendez-vous au Gsm : 0477 38 98 35
info@wegimontculture.be

Claire Hilgers

2014-02-20T12:41:22Z

À la galerie de Wégimont : du 15 mars au 12 avril 2014
Vernissage le vendredi 14 mars de 18 à 21h

VÉGÉTAL(S)

« L'univers n'est pas ce que nous voyons, il est ce que nous croyons »

Un sous-titre quelque peu énigmatique....
Pour cette exposition, ma proposition se nourrit de la contemplation du monde végétal sous des formes diversifiées au hasard des rencontres : arbres, feuilles, herbes des bords de chemin, graines, épines. La diversité des espèces, les formes multiples que peuvent prendre une graine, une tige et ses ramifications, la variété infinie des feuilles et leurs structures semblant si proches et pourtant dissemblables, cela me fascine.
Mais, comment cela s'est-il produit ? Nous en trouvons une explication synthétique dans cet extrait du livre Le jardin planétaire de Gilles Clément :

“L'endémisme est la diversité par l'isolement, diversité des êtres et des idées.
L'isolement géographique et les barrières climatiques créent autant de milieux où apparaissent les espèces.Plus nombreux sont les lieux de vie (biotopes), plus nombreuses sont les espèces capables de s'y développer.
Plus longtemps les lieux de vie demeurent isolés les uns des autres, plus longtemps la diversité demeure.
Elle s'exprime par la variété des individus, des comportements, des croyances.”

Des formes nouvelles, qu'elles soient animales ou végétales, se sont développées car elles ont dû s'adapter au froid ou au chaud, au sec ou au salé, à une terre noire ou à du sable, en bref aux exigences du lieu où elles se trouvaient.

De même, les hommes vivant dans ces biotopes bien particuliers ont construit avec leur environnement des relations spécifiques, ont inventé des cosmogonies - des philosophies comme on dirait dans le monde moderne.
Un planteur de soja transgénique, un paysan qui entretient sa rizière ou un chaman qui cueille des herbes sacrées vivent-ils dans le même monde ?
C'est non seulement l'usage de la plante, de l'arbre ou de la racine qui est différent mais la façon dont ils les pensent, dont ils les considèrent.
Voilà, en quelque sorte, une explication de notre sous-titre.
Pour en revenir à cette exposition et à ce travail, je suis, bien sûr, très intriguée et curieuse de la richesse symbolique qui se cache derrière le monde du végétal. Son histoire aussi vieille que celle du monde (et bien plus ancienne que l'histoire humaine) nous fait entrer par une toute petite porte dans les mystères de la vie.

Les œuvres que je propose ici se focalisent sur les particularités des formes du monde végétal dans leurs multiples déclinaisons. L'intention est de cerner au plus près ce qu'elles dessinent dans l'air, face au ciel ou sous terre, quand elles sont enracinées et cherchent à en cibler l'essentiel.

Les traces sélectives laissées par le dessin à la gomme arabique, la texture de l'encre de chine, la légère transparence du papier japon se combinent pour faire apparaître des images “radiographiées” ou traversantes, qui tentent de regarder au-delà des apparences immédiates.
Mon souhait est qu'elles invitent le spectateur à la méditation, à la rêverie et soulignent la poésie des formes qui se trouvent dans la nature.
Et pour terminer, je vous livre une très belle réflexion qui révèle un peu de ce mystère et nourrit mon imagination :

“ Dans la forêt, une pousse de fougère déplie imperceptiblement ses doigts piquetés de spores.
C'est lent, c'est silencieux, personne ne la voit, pas un spectateur pour assister à cette performance,
et pourtant elle a lieu. ”

Extrait de : Dans la nuit brune d'Agnès Desarthes - Éditions de l'Olivier

Claire Hilgers

Christiane Brissa

2014-02-20T12:35:55Z

À la galerie de Wégimont : du 15 mars au 12 avril 2014
Vernissage le vendredi 14 mars de 18 à 21h

La fleur est l'un des thèmes récurrents de l'histoire de la peinture. Sa permanence tient peut-être au fait qu'elle symbolise un large spectre d'émotions, d'états affectifs, de significations philosophiques ou ésotériques. Avec les siècles, ce motif, par la diversité des espèces et l'étendue de la palette chromatique qu'elles permettent, s'est chargé de symboles multiples et de significations, impossibles à recenser. Chaque période a déposé sur ce thème des strates de significations profondes qui se juxtaposent pour l'épaissir sans cesse.

Christiane Brissa (Ougrée, 1945) est parfaitement consciente du lourd héritage sémantique qu'elle manie avec ses motifs floraux. Férue de littérature, elle assume ces connotations multiples, sans pour autant en faire une finalité absolue. Leurs sens symboliques potentiels ne sont pas occultés, ils sont simplement secondaires. D'ailleurs, il ne s'agit pas des seuls thèmes qui retiennent son attention : les fruits, les oiseaux, le paysage peuvent également l'occuper au gré de son inspiration. Les choix de motifs à réaliser relèvent d'une longue maturation, d'une « nécessité qui point lentement » dit-elle et qui a besoin d'être patiemment élaborée. Le thème, une fois adopté, déclenche souvent un travail en série, dans laquelle chaque tableau répond à l'ensemble, tout en conservant une autonomie propre.

Les motifs sont alors occasion d'adroites constructions qui exploitent les possibilités intrinsèques de la peinture. Les formes sont longuement décantées, pour aboutir à une épuration, à une simplification à la lisière de l'abstraction, où la bidimensionnalité le dispute en permanence à la tridimensionnalité. Des toitures de maisons, traversés d'une percée de lumière, peuvent ainsi passer pour de pures déclinaisons géométriques. La peinture est ainsi amenée au point d'équilibre entre ses deux réalités, celle d'objet et celle de représentation. Christiane Brissa dit se livrer à une lente décoction des formes afin d'arriver a ce qu'elle appelle « l'authenticité du motif ». Comme la Fleur des Symbolistes de la fin du XIX ème siècle, ses peintures comprennent à la fois un élément figuré, singulier, et la totalité du spectre d'évocations affectives et sémantiques qu'il recense. Sa fleur est à la fois une fleur et toutes les fleurs possibles.

Ainsi épuré, le motif partage la primauté avec les rapports entre les couleurs, les effets de texture. Ceux-ci sont de préférence mats, râpeux, résultats de l'application d'acrylique sur des panneaux, afin d'accrocher la lumière et d'affirmer leur matérialité picturale. La touche est tantôt discrète, tantôt diluée et aérienne. La déclinaison sérielle des thèmes contribue à la création d'une partition visuelle aux capacités d'évocations multiples. Cette répétition d'un motif, ce désir d'en épuiser toutes les possibilités, trahit peut-être une angoisse de la disparition des choses. Et avec le corollaire de cette angoisse : le besoin d'en conserver, si pas les états éphémères, au moins le souvenir le plus affûté possible des émotions intenses qu'elles peuvent générer.

Pierre-Olivier ROLLIN
Chef de secteur des Arts Plastiques de la Province du Hainaut

Wégimont Culture

Benjamin DUMONT / Christelle FIDANZA / Laurent DUMONT-DELREZ

Fête de la gravure 2015 / Collections'IV

Collections'IV

La Fête de la gravure

Autour de la Fête

Véronique Goossens, Karl-Heinz Theiss, Anne Truyers.

Véronique Goossens Mise en abysse

Karl-Heinz Theiss

Les traits d'Anne

Boris GRIMALDI, Cécile SIMONIS, Marylou WATHELET

Boris GRIMALDI, Cécile SIMONIS, Marylou WATHELET

« Le fil de soi »

TART

Thierry Grootaers

Grégoire Faupin

Claire Hilgers

VÉGÉTAL(S)

« L'univers n'est pas ce que nous voyons, il est ce que nous croyons »

Christiane Brissa

Véronique Goossens
Mise en abysse