Et si l’on partait de l’idée qu’un architecte est avant tout un créateur ? On enfonce une porte ouverte mais dans la pratique, ce métier est-il aussi « sexy » qu’il n’y parait ?
Entre les exigences des commanditaires, la conception et la description des projets, les budgets à respecter, les délais à maintenir, le contrôle de l’exécution des travaux, il reste bien peu de temps à l’architecte pour se concentrer à ce qui est l’essence de sa motivation : créer, échafauder un projet.
J’ai toujours pensé que le choix d’exercer ce métier révèle une difficulté à élaborer sa propre vie. N’est-il pas question dans cette orientation de rassembler pour soi-même les différentes composantes d’un processus de création ?
Lorsque je me suis inscrit à l’examen d’entrée de l’école d’architecture, je n’avais pas 18 ans. L’apprentissage par les outils qui passent par la main me fascinait : règles en té, équerres, compas me faisaient entrer dans un monde merveilleux où, alchimiste de l’espace, je me voyais promis aux plus belles réalisations !
L’élaboration des projets par l’approche sensible de la construction des maquettes, le choix des matériaux et des couleurs me reliaient à la construction de ma propre personnalité ! Je veux dire par là que la main maniant le crayon et l’équerre participait activement à l’élaboration des idées sur le papier, que la construction de prototypes au moyen de carton, du cutter et de colle permettait de prendre conscience des rapports entre eux de la stabilité des parois, sols et plafonds, de la réflexion de la lumière, du toucher des textures et des matières.
« Dire que nous « saisissons quelque chose » implique, physiquement, que nous tendions la main vers lui. Dans le geste physique familier qui consiste à prendre un verre, ma main va adopter une forme arrondie, appropriée à la forme du verre, avant qu’elle ne touche effectivement la surface. Le corps est prêt à tenir avant même de savoir si ce qu’il va tenir est glacé ou bouillant. La préhension est le nom technique des mouvements dans lesquels le corps anticipe et agit avant de recevoir des données de sens. Mentalement « nous saisissons quelque chose » quand nous en comprenons le concept ». [1]
Saisir est aussi ressentir, percevoir, vivre une émotion, en décoder l’origine, le sens, et transposer ces données en espace sensible, en objet créé, en représentation figurée.
Ainsi si l’architecture définit un mode de vie, de réflexion, tant politique que philosophique, elle est aussi un laboratoire permanent ouvert sur l’espace entier de la création.
« L’architecture est le plus complet des arts car il fait appel à tous les autres…  » (François Mitterrand).
« Appel à tous les autres … ». Voici donc la démarche de ces démiurges qui, dans la lignée des grands auteurs universellement connus, De Vinci, Le Corbusier, Macintosh et toute l’école du Bauhaus se consacrent aux multiples aspects de cette quête, du design à la peinture, la sculpture, la musique, la photographie, les installations… [2]
Ainsi est né ce projet de présentation des recherches d’architectes « sans architecture ».

Philippe FRÈRE
Après avoir vécu ensemble notre cursus d’apprentissage, nous avons constitué notre bureau et avons travaillé côte à côte pendant 20 ans. Parcours d’échange et de confrontations quelquefois, de respect et de soutien en toutes circonstances, Philippe m’a donné l’esprit de nuance qui quelquefois me faisait défaut. Dans ses bas-reliefs élaborés avec une précision d’orfèvre, on retrouve toujours une trace, une empreinte, quelquefois oserait-on dire une blessure qui reflète la délicate intervention de la main sur un support improbable.

Mario GARZANITI
L’amour de la musique et singulièrement des instruments à vent nous a fait nous rencontrer. Cet observateur du ciel et décrocheur d’étoiles ne se contente pas de jouer de la trompette. Il la crée et la fait fabriquer. Nous avons découvert notre intérêt commun pour le dessin et la peinture. Le regard de Mario posé sur tous les exercices de la création est empreint d’une attention approfondie et nuancée. Ses créations de mobilier sont élaborées dans une réflexion intense et un regard sur l’univers où le goût du détail se réfère au designer Carlo Scarpa.

Pascal KOCH
Nous avons enseigné ensemble. Dès l’entame de notre collaboration, j’ai ressenti l’énergie et la volonté de cet homme de terrain, pragmatique et déterminé. A peine avions-nous fait connaissance que Pascal vint m’aider à construire une installation sur le thème des frontières à Eynatten. Touche-à-tout, empreint d’un regard souvent farouche sur la société, Pascal est débordant, excessif parfois mais d’une générosité et d’une efficacité redoutables. Dans leurs compétences singulières, ces trois créateurs qui sont aussi mes amis ont exploré des recherches qui convoquent tous les sens et qui expriment une curiosité créative intense. Ils occupent l’espace de Wégimont dans une scénographie soignée qui s’intègre admirablement à ce lieu emblématique.

Je les remercie chaleureusement.

J’oubliais, nos trois compères sont des poètes, réunissant avec bonheur intuition et raison… de vrais architectes quoi !

« Ce qui me motive dans mon travail de composition, c’est la recherche ou parfois la découverte d’un matériau qui pourrait servir, soit de support, soit de médium à mon travail graphique. L’essence de ma recherche se focalise sur des compositions exploitant le traitement de la matière. Tirer parti du grain, de la patine, des défauts, des blessures ou déchirures, ou la fragilité de mes différents supports, sert de guide à mes compositions. Mes compositions abstraites austères ou à l’opposé produites par une gestuelle plus libre seront, je l’espère, un espace d’éveil à l’imaginaire. Mon attitude face à la vie est une permanente question sur l’acte créateur qu’il peut poser. »

« Toute(s) mise(s) en forme d’un thème traduit son caractère en soi inaccessible, inatteignable.
Les tentatives d’expression (multiples et successives) en font apparaître certaines faces, qui varient et s’éclairent l’une l’autre par leurs différences. Cette réverbération masque, parfois sournoisement, la quête initiale. Focalisant l’attention sur l’empreinte plutôt que sa cause, les différentes manifestations visibles jouissent, au mieux, d’une gloire éphémère, avant d’être remplacées et parfois sublimées.
Dès lors, il n’est plus question de thème, mais de style(s).
Le style, seul possible, anéantit tout espoir de certitude et d’identification.
Mais il nous ouvre un champ d’expérimentation, vaste et, peut-être, riche de sensations et de significations. »

« Tout est lié aujourd’hui. Tant en architecture que dans le domaine artistique, la matière, l’outil, l’espace et l’ingéniosité sont indispensables à la création. Le ressenti et l’histoire vécue sont aussi un moteur pour imaginer, proposer sa propre interpénétration des choses. En art-design, je suis animé par des ressentis politiques. Concernant le design proprement dit, je parlerai plutôt de dialogue et d’envie de mettre en exergue une matière particulière et de lui donner forme utile.
La réflexion fait partie des éléments constitutifs de la réflexion. Par exemple j’ai commencé à mettre en fabrication un jeu d’échecs et ce, après l’invasion de l’Ukraine par la Russie.
Tout et rien peuvent être un déclencheur à la créativité, cela dépend de la sensibilité de chacun.
J’affectionne l’acier, le bois, les matériaux nobles. Généralement, les objets conçus ont toujours un lien direct avec notre corps, notre histoire. »

Finissage de Architect Without Architecture en musique le 21 décembre 2025
C’est une musique « prêt à porter » et sur « mesure »
Tout style, toutes tailles et -fait maison-.
Un tissu musical qui voyage au gré des âges et dans divers univers. Du « garage » à la « kitchen » ette.
Cuivré, cartonné et venteux , percuté et quatre grosses cordes.
Un peu patiné… parfois glissant.

Accordéon : Francis DANLOY
Sax baryton, sax alto et voix : Laurent SIMON
Trompette et bugle : Mario GARZANITI
Contrebasse : Gauthier SIMON
Drums : Claudine DENIS
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